我的小天地

萨利娅8岁和父亲从土耳其来到日本，作为库尔德民族的人，她掌握着两种语言也生活在两种文化中。用德国人的身份隐藏自己，用一些借口掩饰文化。难民身份的拒签使得即将步入正轨的生活遭遇突变，父亲的意外被捕又使得一切雪上加霜。刚萌芽的喜欢，即将到手的大学推荐，未完成的弟弟的旅行，爸爸对自己的期待和要求，因身份无法工作所带来的经济压力…一切的重担挤压着她的小天地。

记忆里这是日本电影没拍过的题材，关于难民的身份问题以及特殊移民的身份认证问题。看到导演的照片，觉得大概率这就是从自身出发所书写的故事。女主这张完全欧洲的脸庞配上日式审美的拍摄手法和颜色，流利的日语，和旁边强烈对比的亚洲脸，都让这个分裂的故事在每一个场景里都能感受到她在经历的分裂感。而作为一个少女，显然在这样的生活里承受了很多同龄人无法想象的压力和痛苦。

我最喜欢的两个桥段，一个是少男少女在分界牌那里按下的手印，即使最后消失了，但那个分界暗示了太多内容，地域上的，文化上的，有形的和无形的分界都在两个孩子之间。另一个就是最后弟弟的一排石头，那是爸爸嘴里全世界都一样的石头，也是可以代表家代表归属的物品，每个石头代表着的人在一起就是家的样子，我相信这也是创作者想要表达的归属感。

处女作总是不够成熟的，故事里包含了很多没有完全讲清楚的内容，像是陪ktv的事啊，库尔德民族宗教里的一些规则和规定啊，父亲的难民申请失败是否包括体制的问题，难民们真实的生活状态等等…这些一带而过的问题任何一个其实都可以拍的很深刻吧，只能说这个身份认同中夹杂了很多的部分，很难在一部电影里展现的很完全。

这是一个选题很特别也很温柔的电影吧，也很期待在这个选题下更多的关注和展开。

我的小天地 (2022)

7.1

2022 / 法国 日本 / 剧情 / 川和田惠真 / 岚莉菜 奥平大兼

很久没有看过这类关于文化冲突，文化认同感的电影了，离上一次应该是喜福会又或者是更早的，北京人在纽约。或者这部电影，更像是自我的认同，在异地他乡的认同感和归属感。从最开始女主对自己身为库尔德人并没有很勇敢的告诉他们，直到后来因为发生了一系列的事情，让她开始慢慢接受自己的国籍。

因为难民身份没有被通过，她们一家受到了各种限制，后来父亲被抓，申请大学的资格被拒，还有巨大的房租费，生活压力都压在她一个人身上，兼职被辞退，喜欢的那个男孩，被他家里人阻拦，所有的种种对于她来说，承受了不该她这个年龄承受的东西。

愿主，赐予我们，光明的未来。

大家都会找到属于自己的那块石头，找到心里的那个归属吧。

《マイスモールランド》（中译《芳寸之地》），与许多日式电影一样，该影片注重人物内心的刻画，主角独白即细腻又生动。影片没有宏大的叙事，在简简单单的日常中却又满是辛苦。特地选的“难民”身份体现了更多的国际主义和社会讨论的价值。说实话，这部片子情节不复杂，内容上甚至是可以猜到故事走向的，但是恰恰是这样的一杯“白开水”，却被剧组拍摄得有滋有味——喝出了依云的感觉。女主角是新人花旦，却演技超群，将一个十八九岁的姐姐形象刻画得入木三分。忧郁的眼神，期盼的眼神，以及影片结尾处戛然而止的坚毅的眼神，都看得其用心诠释着人物内心的挣扎与成长。值得一提的是，主人公一行戏里戏外都是一家人，怪不得演得那么自然。 至于缺点当然不是说没有。首先，影片虽然以“难民”这个独特的少数群体为观察视角——可能是由于叙述视角是一个从小接受了日式教育的姑娘——那种文化冲突中更多价值观与身份认同上的东西没有表现出来，感觉内核依旧是个日本电影。其次，故事情节较为简单了。虽说是有起有落的一波三折，但我作为观众在这做出更贪心的想法：能不能再突破些呢？或许不落窠臼的故事会更加叫座。最后，我不得不说一下男主这个角色。或许是刻意设置这样一个单纯青涩的男孩角色吧，他总给我一种憨憨的感觉，似乎没起到太大的剧情推动作用。另外结尾处父女对话要是用库尔德语会更好。

异国他乡的身份认同和终极归属的话题，总会透露出凝重的气息，就像那些徘徊在边界之外的无根浮萍，既有颠沛流离，也会生死存亡…… 本片从家庭出发，以年轻人的视角来讲述融入的过程，并以周边环境映衬，展现了一个明朗天空下的阴郁女孩：成绩优秀却无法得到学校的推荐、不允许工作、被限制出行、父亲拘留以及照顾弟弟和妹妹…… 对于难民而言，证明自己的善良和价值显得极为艰难，就像他人对敏感者的劝慰那样，一句你想太多了就止住所有的希望，因为他们是被抛弃的人，无论过去还是现在…… 和聪太的交往很有日式文艺的美好，也在某些程度上消解了苦痛，算是不错的调衡吧…… 最后，岚莉菜好漂亮……

夹在自己小家庭，整个库尔德难民群体这个大家庭，和日本社会之间的萨莉亚，在影片最后接受了自己库尔德人的身份。影片开始时，萨莉亚在日本过着平静幸福的高中生活，在学校里有很好的朋友，在便利店里有对她很好的店长和伙伴，她和其他所有普通日本女生的唯一差别就是她的身份，这个身份导致她要帮忙为其他库尔德族人作翻译，甚至代替家长带小朋友去看病。这个身份也阻止她完全地融入这个社会，因为她永远不能像其他人一样为日本队加油，且羞于承认自己的身份而谎称自己是德国人。因此，此时的她是对自己的身份有些不满，她想和其他日本同学一样。这这种生活很快因为难民申请的被拒而破碎了，拖在萨莉亚身后的身份对她的阻力更大了，她不能像其他人一样自由地行动，甚至因为签证而不能上大学。在父亲被捕后，她不得不照顾这个家的同时，这时身份对她的阻力却也突然消失了，因为父亲的离开让她重新获得签证，且再也没有人逼迫她遵守库尔德族的传统或帮助自己的族人了，她拿回了自己的自行车，终于可以随心所欲地吃拉面。但也正是在这个时候，她选择了接纳自己的身份。所以这里有一个疑问，为什么萨莉亚在这个时候选择了接纳自己的身份，而不是去追逐自己终于梦寐以求的日本女孩的生活呢？

首先可以说这是一种与父亲之间的和解，因为当她成为一家之主站在父亲的位置上时，逐渐开始理解父亲的做法。但十分残忍的是，身份的枷锁是因为父亲的自我牺牲才打开的，从此父亲不再生活在她的家庭中，但会一直存留在她的心中，每当她吃拉面时，都会想到是因为父亲的自我牺牲，自己才吃上这碗拉面。所以，代表着身份的枷锁被解除了，但身份也与父亲的记忆一起，彻底地融入了萨莉亚从此以后在日本的每一天生活，她无法拒绝这种记忆，只能连同父亲的记忆一起，接纳自己的身份。就如我们常用的比喻，将国家比作母亲，那对于萨莉亚而言，日本成为了她的母亲，民族身份就是她的父亲。影片的前半段讲述的是萨莉亚顺利地接纳了自己的母亲，而后半段则是关于她如何接纳自己的父亲。只有通过这种方式，永远和其他日本人不一样的难民，才能以自己的方式融入这个社会，开启新的生活。

导演还是很擅长设计和设置生活化的小情节的，并且通过重复和变奏这些情节，达到制造温情时刻的效果，例如最后父女两人隔窗吃空气拉面的场面十分感人。且导演很讲究剧本结构严谨性，前面铺垫的情节和线索，在后面几乎都有呼应或是展开，这点我觉得十分厉害。

但对于影片展现难民生活面貌这一点，我认为是失败的，影片并没有从点带到面，例如其他库尔德人是怎样留下来的呢，他们是如何融入这个社会的，这些都是缺失的，导致观众很难对整个群体的生存状态有很好的了解，因此我们只能看到萨莉亚一家的个案，而看不到因为制度不合理导致的更多的家庭悲剧。

另外，每当剧情触及关键议题时，影片就用温情时刻打哈哈过去。例如萨莉亚和弟弟在男主家吃饭时，得知他们爸爸被抓后，男主的妈妈也只是劝他们多吃点。聪太和萨莉亚聊到自己和父母的矛盾时，两人沉默良久后，聪太突然开始打水漂，随即进入温情时刻。这种隔靴搔痒，点到为止的对关键议题的讨论，可以说是没有深度，浮于表面。对于文化冲突这一题材自带的关键议题，其内容是相当薄弱的，只有一次萨莉亚因为手上有参加过婚礼的颜料，而被便利店店主提醒一下。除此之外，几乎看不到库尔德民族生活习惯和日本社会冲突的地方，影片展示了一些民族习俗和文化，但回避了这种冲突。甚至给人产生一种错觉，好像日本并不是一个单一民族单一文化的社会，而是一个对多元文化包容性很高的社会。日本对其他文化和民族的包容性暂且不论，至少在本片中没有得到有效的探讨。

总体来说，本片的视角被限制在萨莉亚一家甚至是萨莉亚一个人身上，影片的可取之处是完成了对萨莉亚身份认同转化的完整刻画，而其余部分则被演绎为典型的日式家庭片，内容和其他日本家庭片是相当重复的，即使是萨莉亚身份认同过程这个主要故事线，其本质上也更类似于一个成长故事，而和文化冲突这一核心话题关系甚少。由于对核心话题和冲突的回避，我认为这部影片没有体现出“难民这个群体生活在日本”这一独特的语境，更像是用难民的题材对家庭片和日式青春片的换皮甚至是重复，对于这个题材而言有些可惜。

似乎最初想寻找正在的难民作演员，但是这可能使他们的居留状况和安全受影响。

有讨论到了很多，认同、语言、信仰的事情，在大环境排斥异己的日本，几乎无处不是矛盾、冲突和挣扎。他们身体和心灵的「居場所」，最终将会是何方呢？

从影片里也多少展现了日本社会中「建前」和「本音」的文化。不仅体现在女主角自身的行为，聪太的母亲待客时的包容和真正意愿的强烈反差也正是说明了这一点。

一些还记得的细节 父亲被捕之后，他们就没怎么再说过自己的语言了。 无法再回忆起故乡一同种下的橄榄树，然而无比怀念的是一家人一起吃的拉面。只要一家人能够在一起，无所谓身在何方都可以留下幸福的回忆。然而「RAMEN」又是极具代表性的日本符号。忘不了的故土和遗忘的故土，这里父女的心理差异也令我很难过。

此外，也联想到了许多无法回到故土的人们。