兔子暴力

6.9

可与《热带往事》共同食用，都是新人导演犯罪片首作。万茜表现尤佳，有几场戏爆发力很强，看来综艺节目还是没有消磨太多的演技。李庚希在新生代演员中也算是出类拔萃的了，角色的青春感和成熟感都把握的恰如其分。表演最强的当属潘斌龙，戏份不多，但压迫感极强，尤其是桥上扇自己耳光和剁鱼扔刀的几场戏，让人不寒而栗，大潘这是《无名之辈》之后又要靠西南口音角色惊艳全国观众了。故事虽为真实事件改编，但呈现出来的可信度并不高，作案动机交代生硬孱弱，新导演雷声大雨点小的毛病也存在，好在对万茜李庚希这对母女关系的刻画足够动人，青少年犯罪的题材还是敢于挑战审查的，摄影、构图也颇有亮点而又无炫技之感。男性角色对女性的压迫过于刻意（尤其是欠债还钱的老套动机），几个学生配角的故事也实属多余，比如金熙母爱缺失的交代和曲婷、男学生的暧昧，想表达的太多又于主线无益，导致核心女性议题也难以力透纸背。

【主要内容】：电影的创作灵感、具体细节、叙事结构、主创人员的选择等问题

【时间】：2020年11月7日

【提示】：本文约2500字，共计11个问题，重点问题已做标注

日本画家水野观影后创作，描述场景为隧道

主持人（左）和导演申瑜

海报

拍摄现场

拍摄现场

问题

1.据资料说，我们这个故事的灵感来自一个真实事件，那么您把这个故事改编成了剧本，并制作成这样一部作品。所以我们想知道这个电影是在何种情形下拍出来的？

答：当时有听闻一些社会事件，关于绑架这样的社会性事件可能在全世界发生概率也挺大的，我们在搜索引擎里面可以看到上百件甚至上千万件这样的新闻事件，它会是一个灵感的来源吧。但是很多的细节和具体人物是虚构的，包括在剧组采风的时候我们去了攀枝花这个城市，当时接触了很多普通的高中生，然后有一些情节和细节是来源于他们。

2.我们发现这个故事发生在四川省的某一个城市，那么这个戏里面我们可以看到这个城市的地势高低不平，留给人的印象很深，我们想知道看景的时候是不是找了很多地方才找到，或者说一开始就知道要在这里拍的呢？

答：因为在最开始的时候，我想它应该是要有一些大山的自然景观的城市，也希望它有工业背景，所以选了攀枝花。然后我们去了以后也对这个场景一见钟情。

※3.关于这个戏里面的母女之间的关系，在电影里面描写得非常独特，请导演解读一下

答：首先她们是一对母女关系，构想她们的时候我还是作为一个独立的人格情感在去写她们，就是抛开母亲和女儿的身份，我觉得她们还是有独立人格的，这只是一个人物关系。然后我在构想她们的人物关系的时候，就会去找一个情绪的种子，会想她们很像是巴黎圣母院里面的卡西莫多和爱丝梅拉达，就是会有这种关系，是一个很卑微的、她会尽全力地保护一个她想爱的人。

※4.我们这个电影的名字叫《兔子暴力》，兔子这个动物是有什么含义吗？

答：因为兔子是一种比较可爱的小动物，会有一个女性的联想，但实际上他是关于一种弱者暴力的概念。

※5.【主持人个人提问】关于主人公小女孩水青，当我们开始看电影的时候，我们当然不会想象到最后她居然会实施暴力、去犯罪，因为她很想她的生母，当她的生母出现了以后，这个女孩子身上就发生了很大的变化，那我想知道这个部分是不是在剧本创作时就已经有这样一个方向呢？

答：我觉得对于那个小女孩来说，来自母亲的关爱是一种失而复得的感情，因为她从小缺失这个东西，所以她有一种执念。她要把母亲也好，把这份爱也好，留在身边。因为她太强烈、太渴望，所以陷入了一种深深的执念，最后的事件是一个失控的故事了，滑向了她没有预想到的结局。

补充：确实如此，您看到这部电影的日本片名是《兔子的暴走》，就是狂奔、失控的意思，和您讲的是很吻合的。

接下来是几个住在日本的中国留学生的问题

1.电影里面很多小地方，包括小道具什么的，都大量使用了黄色，我们想知道这个黄色是否有什么含义？

答：首先我很感动，我们这些精心的设计能被感受到。确实这个黄色是一个特殊的设计，因为它其实很像曲婷这个人物，代表了一种危险，但她的爱又代表了一种温暖。黄色本身是很多义的，日出日落的时候，阳光的温度和颜色也会是警示的条纹，代表着危险。另外呢，我们在攀枝花的时候，当地会有一种芒果，这种芒果外皮是绿的，果肉是黄色的，其实我们赋予水青是绿色，赋予曲婷的人物颜色就是黄色。

2.有关演员和工作人员方面的问题，我们看到戏里的母亲、女儿、高中生们，这些女演员们非常棒，想知道您是如何找到她们的呢？

答：我们先说演母亲的万茜，万茜是一个非常职业和敬业的好演员，其实我们是一个相互挑选的过程，一开始觉得她的人物形象很适合曲婷这个人物，因为她很有魅力，然后她也很喜欢这个剧本，所以我们是相互选择。然后这三个小女孩，其实我们在写剧作的时候，对她们有一个大概的想象，外形跟性格上的，都是各有特色，也是很适合的。借此机会我也要感谢一下在攀枝花拍摄时那些普通的高中生群演，我觉得他们几乎就是天生有表演天赋的女孩们、男孩们，他们很年轻，但是他们的感觉非常敏锐，简单地做了一些表演培训之后，就是会把自己献给这个角色。虽然他们仅仅是一些没有姓名的演员，但他们的付出其实也在为这个电影加分。

3.这次的制片人是非常有名的，她也是一个导演，李玉导演，其他一些工作人员也是娄烨导演工作团队里的，可以说是顶尖的人物吧。你是之前就和这些人有过交流吗？

答：我是之前并不认识他们，做这个项目以后，当时有一个“青葱计划”，在那个时候认识了李玉导演，然后她愿意帮助我完成这个电影，我们就一起工作。她给予我非常大的支持和鼓励，我有很多想法也会去跟她交流，她很少会去否定我或者制止我去做某些尝试，她一直让我坚持想做这部电影最初的冲动，她一直在提醒我。在电影制作过程中，娄烨导演长期的合作伙伴耐安老师也来客串了一个角色，因为这个电影我们才认识，这是一种来自前辈们的鼎力支持吧。因为他们知道我想做一个电影，希望中国的电影有新的力量、新的创作血液吧。

4.跟剪接的问题有关，或者是这个电影整体结构上的问题。我们看到这个电影一开头是一个非常激情的开始，然后中间会有一段平静的时间、flashback这些东西，最后推到另外一个高潮，这样一个结构的铺排是不是在写剧本的时候已经做好了处理，或者是在拍摄的时候想到改变叙事的顺序，您可以谈谈这方面吗？

答：我们在剧作的时候就已经完成了这样一个结构，其实是把尾部前置，因为它会有一些事件发生，并不是完全为了有一个抓人的、悬疑的事件，并不完全是。我们这个作品不像是日本那些推理小说，是在找谁是凶手、为什么发生这样的案件，我觉得这还是在讲感情的一部电影，我是想把尾收在情感上，不是收在事件上，所以放到了前面。

5.水青在戏里做了两次梦，其中有一次在梦里面看到一个人在流血，想问导演这些做梦的场景是有特别含义吗？

答：其实这是一个小小的趣味吧，我觉得这是一个谜，包括就是结尾为什么要这么处理，其实是跟梦有关系，因为她在岸边有第一场梦境，可以把结尾理解成这一切都是她的梦境，这样的设计。

6.导演的下一部作品？会是什么类型？可以透露一下吗？

答：我对人和情感最感兴趣，这可能是我永恒的一个追求吧，具体类型不会局限，古装、科幻的都可以。

今天聊一聊本周末上映的新电影：《兔子暴力》 这部电影还是很有意思的。 改编2011年南京真实的绑架杀人案件。 1975年出生的妈妈因为嫌弃家里贫穷，在生下女儿半年的时候，抛下家人女儿出去“打拼” 父亲再婚，家庭并不幸福，女儿一直渴望妈妈回家。 妈妈再婚三次，均以赌博为导火索失败离婚收场，最终走投无路，回到老家投奔女儿（前夫）。 女儿把爱妈妈上升到了一种高度，接受了妈妈。 妈妈欠下30万赌博高利贷，利滚利到了70万。 最后教唆女儿绑架杀害同学。 女儿以过生日为由，原本要绑架一个富人家同学，该同学警惕性较高，没有上当。 女儿又绑架了另一个经常和富二代混在一起的同学。 这个同学家里比较贫穷，但有个养父是开婚庆公司的小老板，所以表面上看上去比较有钱。 最后母女将此同学“撕票”，残忍杀害，并放在后备箱里。 为了掩人耳目，女儿还假装自己也被绑架，没想到两家都选择了报警（因为根本拿不出来300万，都是穷人） 去派出所的路上，受害者父亲就坐在后排座位，后备箱里就是女儿的尸体。 报警后，出于恐慌，母亲指使女儿销案，说是开玩笑，又说那个女同学去扬州见网友了。 警察觉得这对母女不对劲，前夫动员所有亲戚来给女儿做思想工作。 最终在表姐夫的劝说下，女儿说出实情，绑架杀人。 到了派出所，当妈的3个小时就全供出来，并且把责任推给女儿。 女儿反而扛了8个小时，而且坚决不出卖妈妈。 出事后受害人的父亲精神崩溃。 这就是一个烂赌鬼，一个不负责的妈妈，毁了两个穷人家庭的故事。教唆绑架杀人，罪无可恕。 这个妈妈最后的底线，就是亲口承认了是自己杀人 “我想着我得自己动手，不能让女儿动手，不然她就成主谋了”

《兔子暴力》这部电影，就是改编自这个真实案件，内容大约75%以上都是一模一样的。 虽然导演很会表达细腻的情感，光影镜头玩的也很溜，技术算是比较成熟，万茜和李庚希的演技也可圈可点 但是我依旧不推荐这部电影，因为我觉得它三观不正。 它的很多改编，都在有意无意的扭曲这个案件，美化杀人犯。 女儿出于原生家庭苦难，被母亲抛弃，对母亲极度的渴望，所以愿意为母亲做任何事。 这是悲剧，但青少年思想不成熟，也情有可原。 但是作为成年人，这位所谓“母亲”，可以说就是一个烂到骨子里的人，这种人根本没有责任，也不懂感情。 在电影中，对这个角色有大量的美化，使其看起来甚至像个正常人，还会维护自己女儿，还会自责反省，还有感情和母爱。 虽然万茜演的很不错，尤其哭戏真的很动人，但我始终无法共情，因为看过原案件，我不认可这种改编。 1原案件，是妈妈两次教唆女儿 电影里改成了女儿两次主动提出 2 绑架杀人，在电影里反而变成了面对着只手遮天的黑社会团伙，所以被逼无奈，走投无路 其实是咎由自取，残忍暴力，投机取巧。 30万高利贷滚到70万，这件事有很多方法可以解决。教唆自己女儿绑架杀人，毁了两个家庭，是最不可原谅的选择。 3 主动杀人，被改成了过失杀人，而且杀人未遂，弱化了此案的严重性。 4 妈妈在电影里表现的有情有义，母女情深，甚至还有责任感 实际上这种人没有感情，也不懂责任 有责任，会教唆女儿绑架？ 很多评论指出，这部电影里的感情根本不成立。 他们说的很对。 女儿对母亲的感情可以成立，可以理解，也确实是原案件真实的。 但是母亲对女儿的感情，冷笑，如果她有感情，又怎么会这样悲剧？ 所以这种改编不成立。 5 原案件，妈妈鬼迷心窍，以为绑架可以脱出生天 电影里，妈妈对绑架这种事情带着轻蔑和否决，似乎是一个正常人的思维 其实不是。 两点： 有些人不是正常人，根本不配做父母。 烂赌鬼是无法挽救的。 6 《原生家庭》这本书我一直给粉丝推荐，这本书里写的很清楚，如果能和父母和解，互相救赎，那当然最好。 但有些父母是没救的，这个时候一定要切割，断绝关系。坚决断绝关系。 而电影里，处处都在聊感情，都在聊救赎，似乎这样的人，还有救似的。 这种大爱无疆，只会给那些陷在原生家庭困境的孩子，带去虚假的希望。 这种导向和三观，使我严重不适。 7 提问： 难道这个电影就没有反省，没有正面意义吗？ 回答： 电影的反思立意在我看来非常肤浅，电影最后的字幕说要给孩子更多的关爱，单独来看这句话没有错，但它严重的脱离现实。 现实里，很多事情无解，就像癌症，只能切掉。现实里，面对烂赌鬼，问题根本不是救赎，关爱，而是坚决态度，大义灭亲，否则会导致更多的悲剧。 什么样的父母是可以和解的，什么样的父母是没救的，也许这需要划分。 但是此案的母亲，很明显是没救的。 这电影评分低说明观众不傻。。。 这导演编剧太喜欢讲感情，到最后还在讲感情，实际上这种不负责任，烂赌鬼，教唆杀人的妈，根本没得感情。 看看原案件吧，一模一样的故事只不过换了个残忍的妈，这就只适合法治节目纪录片，不适合拍情感文艺片。 批判得一点都不深入，甚至没看见批判，只看见美化。 可惜了演员演技。 8 提问：你的逻辑几乎都是建立在一个前提下，就是对照原案件里，妈妈原型是一个烂人。 有没有可能，这个电影是独立于原案件的？ 回答： 电影就是改编自这个案件，不仅案情一模一样，连很多细节都一样。比如受害者的父亲会接女儿上学放学，会做鱼，有心脏病等等。 这根本不可能推脱，这就是一个失败的改编和立意。 单看电影，或许能讲得通，但是一看原案件，立刻就高血压了。 改编不尊重原案件，不仅体现在这个妈妈是烂人这一个点。 原案件里，受害者父亲对女儿十分溺爱，失去女儿后精神崩溃。 这个电影如此改编，考虑过该父亲，受害者家属等等一干人等，看了电影会受到二次伤害吗？ 在我看来这是一种消费，而不是创作。 如果真的什么事情，都可以用爱、反省、过失杀人来解决，现实又怎么会有那么多惨剧，那么多烂人，要警察做什么？要死刑做什么？ 不要搞错了重点，杀人犯不需要美化，尤其是这种有预谋的，烂赌鬼的杀人犯，绝对不需要美化。 看看电影《门徒》，吴彦祖的态度才是正确的。 这种爱和救赎，呼吁，都是导演和编剧一厢情愿的，脱离现实案件，脱离现实规律。 总结： 爱是这个世界上最伟大的事情之一。但是很多人没资格谈爱。两者并不冲突。 想聊情爱？先做个合格的人谢谢。 多少扭曲变态的欲求，以爱之名被掩藏？ 少一点垃圾人，天天情情爱爱恩恩怨怨，多一点人做正经事，这个世界会干净美好很多。 虽然这部电影一些镜头很美，技术比较成熟，情感表达比较细腻，演技也不错。 但是我觉得它三观不正，立意肤浅，没有做到正确的引导，没有深入批判现实。 两星。

这几年国产片以女性为中心的作品越来越多，有些是“虚假的中心”，女性人物的生活状态与行事逻辑，说服力、感染力都很有限，就算比较勇敢细腻地展现出局部的真实，也因为种种原因，到头来严重泄气。所以越发显得《兔子暴力》比较特殊，不是题材特殊，也不是表现手法特殊，而是这部电影有一种前后流畅的、比较充沛的女性能量。

这部电影里最残酷的两处情节，一处自然是水青的母亲曲婷，在酒店被黑恶势力侮辱，很有冲击力；而另一处，则不显山不露水，在电影中并没有直接表现，而是用“曲笔与隐笔”的手法加以展现，便是曲婷撩骚女儿同学白皓文的情节（让他给自己买礼物），直接导致了水青与好友金熙的决裂。这个情节看似突然看似荒唐，甚至有些可笑，但并不失真，不仅前面有些细节铺垫，从曲婷这个角色的性格与状态分析，她是做得出这样的事的，她能做得出，所以才残酷。勾搭女儿同学这个情节，让曲婷这个角色丰满了不少。曲婷为什么要这么做？是因为寂寞无聊吗？是为了还债不择手段吗？是她之前混迹社会的惯性行为吗？电影没有给出清晰的答案，曲婷就这么做了，或许她自己都是糊涂的，这种动机上的暧昧，是非常高明的。

曲婷这一行为的暧昧性，也是这部电影的道德基调。电影里四个主要角色都是女性，水青与同学金熙、马悦悦，还有曲婷，她们每个人都有自己的生活困境，她们的行为也都有自己的充分动机（不管观众理解不理解），导演并没有试图加以判断，只是平实展现。这种展现本身就具有充沛的力量，在平淡如水的生活细节里，残酷与疼痛酝酿其中。

可以说，电影展现的是四个女性角色的囫囵状态，并不追求什么清晰的行为与行为逻辑。这是一部表现女性状态的电影。状态，是一种整体的氛围，是一种没有清晰轮廓的能量，并不迷信地借助于什么剧烈的情节冲突，所以在一定程度上是模糊的，是不可琢磨的——但并不意味着不真实，并不意味着随性。这四个角色，是四朵云彩，自然地流动与变化，变成什么形状，发生什么样的融合，导演是不需要过多介入的——达到这种效果的前提，是角色本身必须活起来，她们是活的人，不是导演或编剧的棋子。

这部电影最好的一点，就是这种表达态度与立场，冷静，克制，不负责解释，不过多判断，只是展现。冷静中饱含诉求，克制中又充满力量，不解释是因为尊重角色，是因为角色足够鲜活，角色自有其逻辑，不过多判断，是因为每个人都有自己的地狱，很多时候，最大的同情，就是不判断。

有些表现女性的电影，会非常使劲儿地展现她们的情感冲突、生活遭遇、社会不公，可是用力过度，情绪过猛，必然会造成一些失真。这部电影里有女性诉求吗？当然有，但导演表达得比较克制，没有什么激烈的呼吁与抨击。马悦悦的父亲，一个近乎变态的控制狂，在大桥上看到深夜不归的女儿使劲抽自己耳光的那场戏，非常出色，不断打电话、突然暴躁、疯狂砍鱼，不需要什么台词，精简地就描摹出一个“看着善良其实病态”的父亲形象，这个形象一立住，马悦悦的生活困境自然而然也就出来了。观众真切地同情了马悦悦，这种女性诉求也就达到目的了。要平庸的导演来处理，让马悦悦与父亲激烈对峙、声嘶力竭地喊出自己的委屈（甚至加一些符合潮流的“口号”）等等，远不如电影里的沉默更富有冲击力。

曲婷这个角色更是如此，她抛弃女儿（电影里依然不给出明确的动机），逃避责任，去追求自己想要的生活——甚至不是什么梦想，只是追求物欲或者随心所欲。她混迹社会，自然吃了不少苦头，受了不少委屈，但电影并不肯过多地呈现这些，为她的选择进行什么辩解，她就是这样一个人，如此而已。这让我想起是枝裕和《无人知晓》中的那个母亲，她就那么扔下孩子不管了，如此而已，不是什么行为都需要明确的动机与逻辑的，有些人就那么做了，他们不负责解释，更不负责要我们观众弄明白——生活不就是这样吗？

毫无疑问，水青才是这部电影最核心的角色，她对从小抛弃自己的母亲，有一种天然的甚至可谓狂热的爱，按照庸常的逻辑，她应该对母亲深深怨恨，就算缠着她，也是为了惩罚她，但并非如此，在早餐摊上看到母亲，她有一种发乎本能的、直觉的亲近，她想请母亲吃饭，要和母亲交换纪念物，一步步，乃至于要为母亲做任何事。这种澎湃的、不讲道理的爱，真的令人感动至深，也许有些观众会觉得不可理喻，会觉得胡闹，但我并不这么觉得，哪怕从动机逻辑分析，水青的行为也是合乎情理的。

她在家庭中的处境，是极度缺爱的，她将这种爱的欲望投射到亲生母亲身上——哪怕和这个女人十多年没见过，谈不上任何感情基础，但母亲的出现，让她瞬间拥有了最坚实的落脚地，这其中自然有她一厢情愿的、甚至幻想的元素（所以她的热情让曲婷有些无措，也更加内疚，她显然不太喜欢这种感觉），但这足够让她为母亲去做任何事了。水青在河边的沙发上睡觉，做了一场梦——这场梦的影像很抽象，很有实验色彩，有一种尖锐的、危险的、疼痛的质感，似乎是婴儿在母亲子宫中的状态，这就是她对母亲的感情隐喻。

电影中的四个女性角色，无一例外，都是严重缺乏爱的，水青、金熙、马悦悦，缺乏的是家庭之爱，其中金熙还缺乏爱情（她暗恋男同学白皓文），更可怕的是，马悦悦的缺爱，是因为父亲的爱过于病态——强势施与的过多，就更加缺乏。而曲婷呢，毫无疑问也是无人爱的，她生活在剧场的戏台，这个明显的隐喻（多少有些僵硬），就是一个供人观看甚至玩弄的存在。我们在电影中甚至感觉不到她对爱的渴望，她只是想虚荣地过下去——女儿要为她铤而走险，她没有表现出强烈的反对，竟然同意女儿去尝试。她是混沌的，是残忍的，这里头没有什么温情的、复苏的、改邪归正的母爱——直到意外发生，这种爱才终于突破了所有纠结，虽然她依然是慌张与不坚定的。

而同时，这四个角色都是爱而不能的，水青对母亲的爱一定程度上是盲目的、是自我幻想的；金熙对水青的友情之爱，也是不稳定的，她依赖这段友情，却不会表达爱；马悦悦对父亲，也是有爱的（吃日料那场戏），但面对这样一个病态的父亲，她无法流露出更多了；而曲婷呢，在水青面前，她才更像一个小孩子，接受爱与施与爱，都让她手足无措。

雨夜开车那段戏，水青从后座探出身子，隔着玻璃，看着驾驶位的母亲，这一幕极富隐喻性，精准地隐喻了两人的母女关系，当然有隔阂（这种隔阂甚至是无法打破的），但水青就是疯狂地想触碰。这场戏，是这部电影最富有创造性、最富有感染力的一场戏。而她们纵情歌唱的乐园，苦苦追寻的乐园，从一开始就注定了是失乐园，就像这个城市的大烟囱与灰沉的天空，看不到改变的可能。

我是万茜粉丝，她的电影我自然是力荐的。此外，本文与其说是影评，不如说是观后感更为贴切。文中会有许多主观感受，若说得不称意，就请看官多多担待了。

我在评述电影之前，想请大家先听一首歌：

小兔子乖乖，把门儿开开。快点儿开开，我要进来！

不开不开我不开，妈妈没回来，谁来也不开！

小兔子乖乖，把门儿开开。快点儿开开，我要进来！

就开就开我就开，妈妈回来了，快点把门开！

这是一首耳熟能详的儿歌，教小朋友保护自己的同时，也对母爱进行了歌颂。歌词很美好，但若较起真来，也有一个细思极恐的点：把门打开后，妈妈是进来了，可大灰狼会不会也一块儿进来？

在《兔子暴力》这部影片中这个隐患就实打实地出现了。

8月14日七夕档，由万茜、李庚希主演的电影《兔子暴力》空降影院。片中，高中女孩水青一岁时就被妈妈曲婷抛弃，在 缺爱的环境里孤独成长16年。有一天，妈妈突然来到门口，母女俩的生活发生了不可预测的转变。

影片前半部分讲述亲情失而复得后的美好生活，后半部分则是小人物在困境下与生活作斗争。本文将围绕这两点，讲讲笔者的观影感受。

1. 要不要为妈妈开门？

这个问题若放在过去的一二十年里，在那个倡导“冤家宜解不宜结”的年代，想必大部分人都是劝和不劝分的。只是近些年来，网上流行“以德报怨，何以报德”的思想，谁若轻易原谅对方了，八成是会有人反对的。

金熙（柴烨 饰）就是反对派之一。虽说只是配角，但电影对她刻画得很真实，这个角色体现出现实生活中某一类闺蜜的特点，即对好朋友的为人处世有着很强的把控欲。她劝水青远离母亲，憎恨母亲，不要原谅母亲。

然而水青依旧对母亲打开心扉，微笑着欢迎她，亲近她。

或许有人会笑水青心肠软，好欺负，像个舔狗。而他们所不理解的恰恰就是一个好欺负、缺爱的人对爱的强烈渴望，以及对美好生活的信念。

不久前上映的《燃野少年的天空》里，女主小黄自幼没了母亲，父亲编出一个善意的谎言，告诉她妈妈在很远的地方做明星。

于是女孩便不觉得孤独，既然母亲健在，那自己和她就是天涯若比邻，总有一天能团聚。这种想法就是支持女孩克服孤独，顽强成长的信念。

从这一点来说，无论《兔子暴力》当中的水青还是《燃野少年的天空》里的小黄，她们的心态都是一致的。那个远在天边，素未平生的母亲，其实早已作为一种信念，植根于思念者的心田。并随着当事人的长大，这棵名为信念的幼苗也不可自拔地长成参天大树。

有这个信念在，就仿佛母亲还陪着自己，就能在孤独中坚强生活。

而当这一信念从抽象变作具象，从梦境变作真实时，对于当事人而言就是一扇希望之门从天而降。儿歌里的小兔子打开的是一扇实体门，电影里的小兔子打开的则是一扇阻碍光明的心之门。生活的信念、对爱的渴望将会引导她们：只要打开了这扇门，天使就会微笑着将你拥抱。至于曾经的什么弃养、埋怨这些统统都翻篇不计较！

《兔子暴力》的重心不在于批判丑恶，不在于教人记仇，而在于对苦难的人表示同情，以及表现创作者对爱的深刻追求。无论《神奇女侠》《你好，李焕英》还是《兔子暴力》，女导演身上总会透露着一种天赋，那就是她们对爱的执着以及对情感的敏感度。人物的心态、细腻的情绪变化都在她们的镜头下一一呈现。

2. 为爱暴走

影片在第33届东京国际电影节上放映时，日方的译名为《兎たちの暴走》，也就是《兔子的暴走》。所谓“暴走”，即狂奔、失控之意。确实，当观众看到女儿为爱做出的一系列疯狂举动时，内心都不由得为之一颤。

曲婷回到水青身边后，与她唱歌、跳舞、喝酒、钻隧道，在那短短的几天里母女俩都从对方身上收获了前所未有的喜悦，暂时忘却明天的烦恼，进入“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的境界。连主演万茜在拍戏时都被年轻人的欢乐氛围所感染，说出“年轻真好”。

然而，生活的苦难不会因为暂时的喜悦而消失。当大灰狼闯进屋时，影片进入黑暗沉重的后半段。无论画面色调还是角色心境都变作黑压压的一片。

女儿对母亲的执念非常强烈，“我愿意为你做任何事”这话不是说着玩玩，而是这份执念下的真实写照。甚至不惜为此犯罪。

导演在访谈中说：“她要把母亲也好，把这份爱也好，留在身边。因为她太强烈、太渴望，所以陷入了一种深深的执念，最后的事件是一个失控的故事了，滑向了她没有预想到的结局。”

水青很弱小，面对同学嘲讽、继母责难她一向逆来顺受；曲婷也很弱小，在黑恶势力面前委曲求全，担惊受怕。然而，兔子急了会咬人。母亲被坏人纠缠，女儿便拎着花枪与他拼命；女儿被坏人胁迫，一向胆小怕事的母亲也发疯似得攻击坏人。

影片将二者患难与共、互为依赖的关系刻画得入木三分，展现出弱者对爱的珍视，渴望守护失而复得之物的强大信念，诠释了“女子本柔，为母则刚”一言，并将这话的格局进一步拓展。使得她们由弱小变得坚强再变得疯狂，甚至不计后果，走上违法犯罪的道路，变成一对母女版的“末路狂花”。

3.表现手法

卡夫卡懂得取舍，《变形记》里没交代主角是如何变成甲虫的，而是直接写他变成甲虫后的故事；张艺谋懂得取舍，《归来》里没有讲陆犯焉识的漫漫经历，而是集中在焉识归来后，家庭的状态变化。由一些细微的“点”感动观众。

本片导演申瑜也懂得取舍，删繁就简。没有拍母女俩重逢、相识等戏份，对于犯罪后续也一点而过。她把重心集中在双方共同生活的几天里，通过这几天的小事情表现出痛苦十六年的人对于幸福生活的渴望。

那些没拍的情节——如现实原型里，母女受审时，母亲6个小时就招了供，女儿却硬抗了8个小时——若拍出来，自然也有其妙处。然而那就是另起一部电影了，于时长于主题都得扩张，不合乎整体基调。而且，原型受审无非是体现一下女儿比妈更能扛，这一点全片已经体现得很到位了，还差这一场戏吗？

如果说，电影前半段讲述的是接纳爱带给人的治愈，那么后半段便是守护爱而迎来的挑战。但无论前半段还是后半段，时长加在一块儿也不过寥寥数日。这使影片的重心能够压缩在一个点上，同时也让叙事变得紧凑简洁不拖沓。

此外，本片在小细节上也颇为用心。细心的观众会发现万茜的车子是黄的，裙子是黄的，夹克是黄的，毯子是黄的，连方便面的包装也是黄的。黄色是一种象征青春与温暖的颜色，表现出曲婷与水青这对母女，俨然如一双姐妹。而黄色同时也是一种警戒色，喻示着温柔的背后危机重重，幸福的表层下困境十足。

与之相对，女儿水青的服饰则带有青色，意喻青春、青涩。

《兔子暴力》的拍摄地点在攀枝花市，当地盛产一种芒果，果皮是青的，代表女儿；果肉是黄的，代表母亲。影片里女儿成熟得像个大人，拼尽全力保护母亲，就像果皮护着果肉；而母亲给予女儿强大的信念，给了她内在的精神力量，就像果肉撑着果皮。片中正好有一个女儿吃芒果的镜头，果皮只剥一半，呈现出青一半黄一半的画面，将母女俩紧密地联系在一起。

关于几行字幕交代结尾的做法网上颇具争议。给我留下印象的主要有两点：

1. 为什么这么简单就结束了，怎么不继续拍？

2. 还不如在光明的隧道里戛然而止呢，干嘛非加条字幕说她们自首？

关于第一点，本文上一节已做回应，此处不再赘述。

至于第二点，我就想问一句：不放这几行字电影能过审吗？审核机制摆在那儿了，犯罪片必须要绳之以法。想当年《误杀》上映时结尾也一样引争议，主角明明把警方耍得团团转，获得全盘胜利了，最后怎么还莫名其妙去自首？记者这么问他，主角自己都不知该怎么答。

因为不自首审核通不过呀！

—【完】—

——2877字

最后发一张去年给万茜画的像，没学过，技术不太好，但不是“闲着无聊，随便画了幅画”，而是认认真真去画的。

一部看完心情非常复杂的电影，复杂到让我在半夜两点忍不住要记录下自己的心情再去休息。

先说说水青吧。小演员李庚希的演技有让我惊艳到。初遇曲婷时满眼的小心翼翼；感受到从未有过的母爱时眼睛里闪烁的惊喜；望向妈妈时目光中那似乎要补偿前16年缺失的爱意；看到妈妈被欺负时的心痛；在广播站读信时眼神的坚定；出事之后坐在车里两眸的涣散。一双眼睛满满都是戏。

关于角色呢，一个高中的小姑娘，经历了母亲的抛弃后妈的欺辱同学的霸凌，她却保留了强大且倔强的内心。或者说就是因为这些才使她不得不倔强。得不到的永远在骚动，但是其实比得不到的更令人心痒的是你得到了它之后却又要失去。过度补偿这个心理是正常人无法避免的吧。当水青发现她渴望了16年的母爱忽然出现在眼前，在刚感受了几天母爱的美好时又突然发现这份爱有可能会消失的时候，她的选择是不顾一切地用力抓紧。不顾一切，即使是错误的方式。“我愿意为你做一切事情”，她是这么说的也是这么做的。可怜之人必有可恨之处，可恨之人有时也会让人可怜到心痛。广播室里读信时她满眼的倔强和坚定让我心抽抽地痛。曲婷，你他妈的做了什么！

那么既然说到了曲婷。我在曾经跟朋友聊天的时候提起过，我感叹万茜演技的地方并不是《你好，疯子》里那一段她一人七角的一通飙戏，而是在看她演的很多部电影里，她都可以瞬间把我带入角色，比如说这个让人也不知该爱还是该恨得牙痒痒的曲婷。人，总是复杂的。第一次看见水青去逗她的孩子气；看向小白时的诱惑；被欺负时发自内心的恐惧；被女儿的爱激发起母性时的坚毅；无可奈何时将女儿当作救命稻草时的无助；在道路也是人生岔口时的犹豫；最后终于拿出了作为成年人作为母亲应该有的担当；以及真诚的悔过。万茜用她的眼神气质身段一颦一笑把一个美丽的坏女人演绎得淋漓尽致。

曲婷，真的简直不知道该怎么组织语言来讲她。一个美且自知的红颜祸水，看到水青的可怜和倔强简直恨曲婷恨到牙痒痒。是怎样一个人才能抛弃自己的女儿消失16年然后终于出现了回到她身边却扮演了一个trouble maker的角色。正如她自己所说，如果她没有回来，水青就只是一个普通的高中生，会和两个好朋友平平淡淡度完一个缺失母爱的人生吧。因为她的一错再错，害了自己差点害了悦悦也一次又一次地毁了水青的人生。但是当她认真地讲回来是最棒的决定没有之一的时候；当她把水青紧紧护在身后的时候；当她说水青什么都不知道一切都是她自己做的的时候，她被女儿的爱激发出的母爱和担当却又让人在恨的同时多了一份宽慰。“既然你已经等了我16年，那就再等我16年吧”。这句话是她的成长她的悔过她的担当。

整部电影呢，画面好美。女性真的更知道怎么表达女性不一样的美好：水青的单纯倔强美，金熙的个性美，悦悦的青春美，曲婷的…就是真的很美。也是因为女性较多的缘故，电影在情感表达方面真的很细腻，用一个表情一个眼神就能直戳我心底。但是美中不足是，因为时长较短，后面剧情剪辑的有点太跳了。虽然能理解在讲什么故事，但是偶尔会有“什么玩儿怎么就这样了？！”的想法。。。不过在我个人看来，瑕不掩瑜，这不能改变我“这是一部很好看的电影”的评价。