1 ) 披着文艺外套的烂俗故事会
首先,这是我第一次写长评。其次,这也是我第一次给两星电影写长评。好了,交代完毕,进入正题,涉及剧透,概不负责。
作为一名文艺片爱好者,夜孔雀自然而然地引起了我的兴趣。万万没想到,八十分钟的观影让人尴尬到吐血。整个剧情可以浓缩如下:马家帮的各色男人前仆后继地爱上了一个情绪总是莫名其妙起伏,并且坚持不定时爆发内心小宇宙的唯生命主义者。说实话,我不能理解整部电影的创作思维。你可以指责我没有观看这部混乱电影的艺术造诣和感知力,你可以把这部电影的失败归咎于我的欣赏无能,那么右转不谢,我必须说出我的观点。
一、文艺片不等于好片
我想这是很多人的误区,认为只有商业电影才会烂的一发不可收拾,事实上,一部失败的文艺片给人带来的精神损失完全不亚于一部传统烂片。
二、与其追求花哨的手法,不如静心讲好一个故事。
讲真,夜孔雀这部电影极力想营造出它“高大上”的氛围。我就想问,你做这部电影的初衷是什么?你要讲什么故事?你要传达什么主旨?我们可以理性讨论。但有一点,故弄玄虚不代表立意深刻,台词晦涩不代表内涵丰富。
三、艺术并不是游离于生活之外的孤品
如果有人一定要把这部电影的矫情等同于艺术,我闭嘴,你随意。爱上了别人还要做作的非法留境,怀个孕整个世界都只剩阴影,父子爱上了同一个女人就一个服毒一个发疯,这种烂俗的情节,真的配不上文艺片的好皮囊。既拿不出像样的情节又想要追求多么牛逼的艺术效果,到头来也只是竹篮打水,一场空。
衷心希望合拍片能重视拍摄质量,而非一味地踢皮球,而国产文艺片的界定也能有其严肃而明确的标准。
2 ) 孔雀至美夜太黑
文/梦里诗书
刘亦菲的美在《夜孔雀》中通过三段情感的勾勒可谓淋漓尽致的跃然于光影 ,而法国浪漫主义式的爱情形成了电影的脉络,中国文化符号的善用更成为了电影的东方底蕴,东西方的交融颇具诗意,但太过臆想化的剧情却使电影仅能差强人意。
从近年来的《露水红颜》到《第三种爱情》,刘亦菲本身并不是如同景甜般花瓶式的演员,作为演员在演技上她其实有着很好的表现,但其电影的平平实则更多源于剧情之失,而在《夜孔雀》简短的时长中,她仍然是这部电影的画龙点睛之处,犹如一座横跨巴黎与城都间的纽带,将电影中隶属两个地域的不同风情溶于一体,而在面对刘烨、余少群、黎明三个不同的男人,亦精准的把控到电影需要不同的情感,更透过男主对纹身、对尺八,对鞋脚的迷恋,将她的美呈现而出。
作为一部中法合拍片来说,电影相较于很多同类型合拍片算尤为出色的,这更多在于导演戴思杰在电影表现艺术的造诣,对中法两地文化符号的出色运用,不仅将法国电影的浪漫气息融入到中国传统的古典,更以对中国传统文化的聚焦形成了电影独具匠心的所在,如丝绸,尺八,川剧等等,这些元素在电影中不单是一种剧情性的需要,同也契合出色的配乐成为了画面构成的意境所在,使电影在爱情表现上既深赋以生命的诗意,也对文化传承做出了自已的寄望。
演员与画面的出色,并没有能掩饰戴思杰在剧情创作上的短板,回看他的电影作品,不论是早期创作的《牛棚》,还是已自成风格的《植物学家的中国女孩》,这些尚且以深刻的时代背景为创作奠基的电影都并未能让人有感真实,其只是按照自我的臆想去编排了一个乍看写实,实则矫揉造作的中国社会,而这一点上亦在《夜孔雀》中得到了延续,电影虽凭借镜头和演员出彩,却以最为不接地气的剧情构思串联一体,突兀的闪回手法更难如人愿,那诗意的文艺虽让人所爱,却无从得以在这无病呻吟,浮于云端的故事谈何动容。
正如《夜孔雀》这一片名,太为艺术化的桥段,使电影少了一股真实的地气,戴思杰虽能在爱情中表达关于文化的传承,亦难将这一点以深入,若将刘亦菲比作至美的孔雀,那戴思杰不食人间烟火的黑夜内在,却并未能完美衬托起与电影相配的明艳动人。
3 ) 关于剧情的一些疑惑和思考
想了很久不知道该怎么下笔,有一些疑惑也有一些思考。
这是一部象征意味很重的电影。
马荣,他被称作老师,他是以前的川剧名角,他吹奏着濒临失传的乐器尺八。但是他的行为不符合他的身份。他矫情的为死去的蚕蛹吹曲就差虔诚焚香。他切开蚕茧诉说每一个生命的死去,却又要在这里工作,仿佛自虐。他对充满求知欲的学生咄咄逼人,毫无长者气度。真尴尬,这样的人不应该尊重生命,包括生命的诞生与衰亡,包括物尽天择适者生存?这样的人不应该心怀若谷,鼓励和包容一个学生对未知乐器的好奇喜爱与一点点错误?直到他跪在小林床前吹曲子,光照在他身上,像最虔诚的信徒,我开始明白,他只是一个普通的绝望的父亲。他的曲子不是吹给变不成蛾子的蚕蛹,不是为赋新词强说愁,他只是在最卑微的祈求,在日复一日的自我折磨,寻求救赎而不得解脱。 艾尔莎找到了臭椿树,而马荣说他找到了他想要的,他是找到了爱情还是看到了被救赎的希望?
小林是个川剧学校的学生,他是一个奇怪的人。他在泳池偷窥美丽女孩,他尾随女孩回家,他为接近女孩去当清洁工,他偷穿女孩的高跟鞋唱戏,他踩着旗鞋在路边绿化带高石阶上练跷功,而路过的行人却没人多看他一眼。他胆怯小心翼翼却又飞蛾扑火的爱着女主。总觉得哪里不对,这一切都介于常人一般不会做但是做了又能说得过去的范畴。于是,导演告诉我们,他有精神病,出来了,临界点过了,现在又进去了。蚕茧就像小林那层薄薄的保护膜,划破了世界都不一样了。两次偷窥,一次找到了爱情,一次毁灭了自己。而他毁灭自己的同时,马荣的救赎也跟着毁灭了。
马建民,纹身师,马荣的弟弟。其实我不是很懂这个身份有什么意义,他算是一个市井人物,混的不好不坏,没什么奇怪的,但却是我疑惑最多的。他爱上了艾尔莎的皮肤,爱上了自己的作品,算爱情吗?他为什么居住证到期三年还留在法国?居住证到期被驱逐不是很正常吗,为什么艾尔莎会对执法人员说我不会让你们嚣张的(大概是这个意思不记得原话了)? 还是说有什么不能为外人道的原因,导致马建民不能回国, 存在感有点低没太注意这个人。orz
艾尔莎,一个文艺女学生。美丽,热情,求知欲强,充满生命活力。她爱上了一个每天为死去的蚕蛹吹奏古老乐器的男人,那个男人对她来说是神秘的。她慢慢的接近他,想要窥探他的内心,就像是切开蚕茧。她为他寻找尺八,寻找臭椿树,最后得到了他的爱情,但是却没有得到他全部的信任。在故事冲突爆发时,艾尔莎问为什么,她是在问为什么会发生这样的事,也是在问为什么从来没有人告诉我你们的关系。马荣只说过他有一个儿子,却从来没说过他儿子叫什么长什么样,小林说他叫小林,却没说过他姓马。而让艾尔莎感到信任的却是马建民,艾尔莎怀孕了告诉的居然是没什么关系的马建民。一个纠缠在三个男人爱恨之间“幸运”女人,真正出事时却无枝可依,可笑还是可悲。
这片子伏笔很多,象征含义也不少。
马荣日常接儿子放学说让孩子看见不好时,导演给我一种孩子是小学生的错觉。
小林在绿化带高石阶上穿旗鞋练功时,路过的人没有好奇围观的,也没人担心他掉下来,大概是早已经习以为常。
蚕茧像子宫,划开它,里面的蚕蛹会死。
艾尔莎的孩子在子宫,打开它孩子会死。
尺八和DJ融合就像马荣和艾尔莎爱情的融合,而最终热闹的酒吧还是只容得下DJ,只剩下艾尔莎一个人独舞,但是导演却给艾尔莎留下了孩子,失望却不绝望。
尺八。艾尔莎的尺八是爱情的发生兴盛衰亡,是憧憬和快乐。马荣的尺八是救赎和绝望,小林的尺八是抗拒和宁静。
川剧。关于川剧的隐喻我有一些猜测,小林有精神病,小林学川剧,马荣以前是川剧名角,小林排斥马荣,马荣不敢带艾尔莎见儿子。这些零散的东西组合,是不是和马荣死去的妻子有关。马荣和前妻的认识是因为川剧,而马荣的前妻有精神病,他们的婚姻并不幸福,马荣的前妻因为不知名的原因自杀,给马荣留下了一个遗传了精神病的儿子,儿子也留下了心理阴影。这样就可以解释马荣为什么害怕让儿子看见艾尔莎,为什么看见儿子喝毒药抢过来不扔掉却自己喝了,因为这个可悲的男人承受住了前妻的死去,儿子精神病的治愈,和儿子爱上同一个女人,儿子再次犯病,自己也再无可能和爱人在一起,却被儿子想要自杀这最后一根稻草压垮。
电影里元素很多,纹身梗完全没懂(心疼社长orz)。
导演想表达的主题里肯定有生命。
剪辑很有趣,马荣喝下了毒药,艾尔莎拒绝了堕胎手术。生命用另一种方式延续。电影最后破茧成蝶,夜孔雀飞出大概是暗示着孩子的降临。
写的有点乱,有些地方词不达意,能看到这里也感谢你的包容,疑惑很多,脑洞也开了一些,很有趣的片子。五星不至于,一星不可能,我给七分左右。现在平均分是六分,给四星拉一拉。我觉得它是成功的,它能勾起我思考的兴趣,无论对与不对,甚至无论答案是否存在。
题外话:说色情三级片的肯定是没看过电影。另外,戴思杰我喜欢你啊。
最后,发出后有小伙伴指出了错误,非常感谢也非常抱歉(๑´ㅂ`๑)不过我也不打算改了,就当做是我个人理解吧,这样才有趣对吧~
4 ) 东方悲剧寻找西方出口
#假如一条路走到无法可走,那我们就换条路走#
首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人,不论他是作为演员的粉丝,戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人,忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报,以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。
实际上看完这部片子之后,我觉得它的重点甚至不是在爱情,尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情,带着一种决然凛冽的艳美,而又会让人觉得高高在上,遥不可及”的文艺电影,但是它绝非如此。
艾尔莎是一个法国华裔,但是从电影的一开始到很长的一段时间,她更多的展现的都是一个东方女性的特质,即是“忍而不发”,就好像她的恋慕没有一开始就表明,而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。东方女性,由于文化和历史上的种种原因,不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情,通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受,就像有针刺入头颅,她们不会立刻尖叫,她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险,只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微,日久天长就会习惯会忘却,但实际上,她们的忍受不能给她们带来解脱,这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深,而那根没有被拔去的针只是换了一种方式,在缓慢地摧毁她们。
但是艾尔莎的幸运或者不幸(对于某些人来说,沉沦于某种不幸可能也是一种幸福)可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半,这当然给了她突如其来的巨大痛苦,但是也使得她有了另一种选择的可能。
现在跳转到西方的角度,假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性,她的遭遇看上去是怎么样的:她可能交了一个“错误”的男朋友,莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中,她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出,怀了孕也许不会使她有如此大的压力,她可能放弃也可能留下这个孩子,但无论如何,她都是自由的。
但是艾尔莎很纠结,她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力,这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大,但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象,她会把它和很多的东西联系起来,因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。
就像人最大的痛苦大概就是他是人,假如我们什么也不在意,不赋予任何事物意义和价值,那么我们也不会有痛苦,我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。
但正是有知觉,能感受,才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。
艾尔莎最打动我的地方就是,在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下,她没有被击倒,而是好像灵光一现,找到了一条新路:
假如一条路走到了尽头,真的无处可走的地步,那么我们不妨去走一条新路。
没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻,在大部分人的人生中,我们都可以选择给自己一个机会,去做一个新的与从前不同的选择。
而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面,当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时,她打开了一扇闸门,让千顷波涛都奔流出去,她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。
所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快,因为就我个人而言,在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候,我感觉有一种特别明媚的畅快,就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。
#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#
对于导演的剪辑和镜头的应用,我看到很多人有或褒或贬的看法,对我来说,这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。而且导演给人一种非常亲近的感觉,就在于,虽然它是一部文艺片,但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。虽然它的镜头并非一条直线直叙,也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合,但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构,但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样,对于这部夜孔雀,它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响,因为导演就像一个说书先生,他可能东拈一句,左道一语,但“信手拈来”仍熟练成篇。在他的安排下,你不用看懂每一个字,但仍能读懂一句话。
但是这里有一个很重要和关键的提醒:#请一定仔细地观看电影#
尤其是从电影开场后大概十多分钟之后,如无必要,最好不要让你的心思离开银幕,因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答,但是前提是你一定要在看。因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑,尤其是在快到后半部分,你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头,因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你,如果缺失了一片,你就可能很难粘补出一个完整的故事。
同时根据我自己的观影感受,我觉得这部电影其实是角色大于爱情,这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。
这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满,艾尔莎自不必论,最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色,他带着一种病态的魅力,有关他的一切都让人好奇追究。而马荣,作为艾尔莎感情的主线,他也很有一种深沉而沧桑的魅力,他必然经历过很多事,他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦,但是他选择了忍受,这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。而马建明,虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁,但是作为角色而言,他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象,在艾尔莎非常沉重的痛苦中,他的出现让我们感受到了一些希望。
#结构上的个人意见#:1、非常喜欢戏中戏的设定,戏里父女戏外父子的对照,和有心摧毁女儿和
无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味,但是很遗憾的是我本来以为会有
更长更完整的一段,对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。
2、我觉得关于小林可以展开更多,比如两年前(为免剧透不细说),比如
他的癖好(是否和两年前有关),比如他和他父亲的关系。
3、在感情戏上,我觉得如果一定要保持现在的时长,可以适当减去一些马
荣而增加一些马建明和小林的。因为这其实是出于我自己并不把它当爱
情片看的原因,所以对我来说,艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇,促使
她蜕变,做出选择的契机。所以对我而言,表现感情只是表现一个象
征,所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好,比如说我觉得
吃面包就是可以去掉的。而建明,作为艾尔莎新生活出口的一个向导,
他的感情其实有必要讲述地更清楚些,才能更有说服力。而对于小林,
这个“小妖精”或者一个迷一样的人物,他真的有太多可说的了,比如艾尔
莎为何当时会那么激动,无论是她和小林的关系还是小林自身,都有太
多可以探究的东西了。当然,如果导演愿意延长时间,丰富结构,连马
荣的感情戏都可以再增加些。
#关于纯粹地看待一部电影#
提到文艺片,有一部分人会像膜拜神坛上的偶像,以为不论内容如何,文艺片天生高人一等;有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣,既然看电影只为消遣,为何一定要强迫自己吃苦呢;有更甚者,会觉得文艺片就是在装13,就是要有复杂错乱的爱情,几句故作高深的口号式语言。
当然上面提到的只是一小部分可能存在的人,对我们大部分的人来说,我们既没必要把文艺片看得太高高在上,也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。其实它不过是一种类型的片子,对于我来说,它和商业片最大的区别大概就在于,商业片是给你讲故事,无论是导演、编剧还是演员,他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前;而文艺片,首先导演、编剧非常重要,因为你基本就是在读他们,他们把自己想要讲述的东西摆出来,当然会有突出展示的地方,但是任你阅读出和自己有感应的那一块。
因此夜孔雀,作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子,也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品,当然是和他最亲近的,演员不过是将他所念所想如实呈现出来(当然也有演员自我的创作),看这部电影,其实更多的是在看他的经历和思想。
因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思,当然每个人都有权利“盲了眼”打分,这无可指责,但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断,真的有趣吗?我相信有粉丝会为演员刷五星,但是那一片密集出现的一星真的很没意思了,它当然并非完美,我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾,但假如看过,这部电影无论如何不可能只能得到这点分数,如果它真的只值一星两星,那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。
最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀,可能因为导演的原因,都让我感受到一点过去的味道,因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物,不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候,而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在,认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。
假如我们都嘲笑美好,那我们永远不可能得到美好;假如我们不肯相信这个世界是柔软的,又凭什么希望它对你展现温柔;假如所有人都鄙视神圣与尊严,那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。
5 ) 夜孔雀之我见
首先我个人要去二刷。没有多高文化底蕴的我,也许没看懂尺八和夜孔雀的涵义,但是电影的剧情其实并不难懂。
也许你会为一开始法国和成都场景的穿插而迷惑,不懂电影在讲什么,其实就是以埃尔莎为主体,她的现实与过去,回忆向来是零碎的,导演的这个手法看懂了之后真的很喜欢,一幕幕,一场场,导演用他的手法给你展现了埃尔莎的成长以及对爱的追求。
看到一句话,很认同,观众和文艺片之间,讲究缘分,你感受到了这个缘分,你甚至都出不去这个电影。
还有感受到了导演本人浓浓的成都情怀,他甚至没有放过任何一个能表达他对成都喜爱的镜头,一座桥一条街一棵树,可以感受到他对成都的喜爱和珍视。
很简单的剧情寄托着导演对女性的思考,当埃尔莎在浴缸中用法语喃喃自语道,我的爱,我的孩子,伴随着一颗泪的落下,我当时真的感受到了震撼以及动容,很难具体说明。
85分钟的观影,渐入佳境,意犹未尽。
6 ) 身托彩凤,心有灵犀——520《夜孔雀》观后(剧透慎入)
写在前面:
找出了尘封的账号,把自己影评贴过来。当然会有粉丝滤镜,会带着主观情绪,只是不想看到她的努力就这样付之东流。欢迎各位观影,欢迎有不同意见。以上。
怎么说,真到了这一天,还是有点害怕。加上昨晚的事,我望着阴郁的天空,内心莫名涌起一股……悲壮?
但是从第一个音符响起,就不自觉的沉浸到情绪里去。然后开场就是突如其来的高潮,突兀的完全不打算让观众准备好。尖叫声划破了寂静的夜空,划开了记忆深处的涟漪,也划出了内心滴血的伤口。
其实故事非常简单,但表现手法一点也不。一个虔诚的吹奏着古老乐器为小生命安魂的养蚕人,一个留恋着花都与旧情不忍离去的纹身师,一个内心残疾却渴望美丽的川剧演员,组成了朴实、执着,甚至有些病态的艺术家族。一个兼具中式含蓄与法式浪漫的女留学生,以各种方式,与这个家族的命运交汇。
<图片1>
尺八是马荣的象征。那宛如古琴般高洁的设定、蚕场中的跪坐吹鸣和经阁里映着光亮的残卷,以及寻找不杀生的茧的努力,都映衬出马荣温良、隐忍又不善表达的内心。我想艾尔莎心中还是忘不掉他的吧。因此她会带着蚕茧回到巴黎,她会穿着Dior高定在塞纳河边吹响尺八,一如她穿着棉布裙子在成都蚕场里那样。她会记得“每一个蚕茧都有一个小生命”,会最后改变主意。
三寸金莲,是中国传统文化中最隐秘的性暗示符号,似乎西方作品里也并不少见。所以小林会想到捏脚,这是他可以满足但对方不会断然抗拒的部位;也所以最初的纹身会在脚上,这是循规蹈矩的教育对叛逆出格内心的无奈妥协。然而正因为它的隐秘,才会带来最炽烈的疯狂。穿惯了跷鞋走惯了台步的男旦,在泳池这种可以最大面积邂逅纯洁躯体的地方,上演了经典的跟踪与恋物的变态戏码。父爱与尺八,不足以使他平静;脚链与台词,成为点燃狂躁的火药桶。有人说,小林就是孔雀胆,美丽但致命。只不过我接受不了那么惨烈的结局。就当她“变成蝴蝶飞走了”不好么?
皮肤也一样。肌肤之亲什么的,在儒家经典和章回小说里一直都是男女大防,所以纹身师这种职业或许有很多人羡慕吧~他没有了过去,也没有合法居住的现在,即将只有2个小时就被遣送回国的他也不知道有没有未来,但他还惦念着画凤未点睛。文艺片就是每个人都在做无聊的事情,都在不无正业,长笛手在蚕场厮混,川剧学生给人捏脚,纹身师帮忙养蚕,每一个角色与身份都是错位的,但每个人都在追求自由与极致。不做无聊之事,何以遣有生之涯呢?如果说马荣是尺八,小林是孔雀胆,那建民就是臭椿了,其貌不扬,任劳任怨,却是艾尔莎命定的归宿。
<图片2>
艾尔莎自然是夜孔雀。虽然有美得让人炫目的名字,但究其实质,不过是扑火的飞蛾罢了。她足以灵秀到让老文青倾注热情,但扭转不了荒诞的命运。她足以夺目到让病态者尾行和憧憬,却拯救不了他脆弱的内心。她无数次的想找到一棵栖息的树想化茧成蝶,却只有纹身的刺痛在提醒自己无助的现实。这不是表面上一家三口用蹩脚的理由追求女神的玛丽苏,而是女性视角追求自我的悲歌,爱是突然降临的。就像她拿着不知道给没给出场费的6s拍他跪坐时,就像他突然把丝线缠上她的脖颈时,就像他最后对她说没有眼睛飞不走时。艾尔莎最终顿悟了,于是她用最法国女人式的决绝拯救了两颗漂泊的心。
整部剧的拍摄手法可以叫为拍而拍,导演异常大胆的用混乱的时间、地点的画面切换与叙事来表达记忆的无序。你会看到艾尔莎同时在与三个人纠葛,她出现在两个迥异的时空与地点,她穿着或相同或相反的衣服在做着同一件事,吹着尺八,跑着步,养着蚕,追逐着,爱情。可能有些过于大胆,甚至有些点断显得很刻意,剧情呈现支离状,除了开头并没有什么悬疑却非常非常的绕,不仔细去理还真的很难想清楚。但是导演的处理非常见功底,节奏的把控,画面的切换,颜色和音乐,都可圈可点。
整部剧的表演大概刚好跟拍摄手法相反,可以叫不演而演。每个演员都融化在生活一般的氛围中,看不到太多表演的痕迹。演的最好的反而是余少群,心理,动作,台词,梦境,变态的无可挑剔,又让人在厌恶之余深深惋惜。缺点当然也有,过于大胆的剪辑和依然略显狗血的剧情是最突出的,迪厅之类这种细节处理的也不太好,总感觉有些多余。关于尺度,我想说尺度不能成为表演的桎梏,但也不该成为炒作的唯一噱头,整部戏最大的尺度在于对变态心理的表达,情欲戏什么的,完全是拉灯党好么。但我看到滚屏后“刘亦菲法语老师”、“黎明化妆师”、“尺八顾问”以及几十个司机,还是想为剧组深深鞠一躬。
<图片3>
该说到茜茜了。开场后之前莫名的恐怖也同样被尖叫声带走,然后发现终于看到包子穿成文青了,简直想冲上去舔屏……那几个长镜头不能再美好,塞纳河边的演奏,泳池边的邂逅,美背和蛾子,都是高清桌面的水准。观影结束后,我可以很欣慰的说,她做的不错。无论是难得一见的棉布裙子飘啊飘,还是毫无压力的大段法语对白,无论是忍耐的感情还是恐惧的迸发,她都扛住了。关于台词,文艺片本身不需要太多,而她的气声,在文艺风的旁白中反而成了感情充盈的优势,当然平常的台词与旁白区分度不明显这一点还是要改。爆发戏一如既往的好,日常戏灵动了很多,肢体戏也多了起来,压抑的场面还是不少但是为自己争取了HE,果然角色性格会影响人物表达。整体说来,还有很大前进的空间,但我已经满足了。
其实发生了昨天的事,难免会有些消沉,也并不想写太多(还是写了好多……)。但她心心念的目前最好的资源,终于还是没让人失望。看着她跑路演,看着她倒下,也看着她被嘲;看着她开挂上封面,看着她戛纳走红毯,也看着她微博发迷之自拍。不是经常有人嘲她长残了么,借用影片题目含义,斗胆借胡歌歌的金句:
回不去的容颜,求不来的蜕变。
《夜孔雀》会是个好的开始。
<图片4>
7 ) 夜孔雀解密篇:你们真的看懂夜孔雀了吗
观影归来,有种意犹未尽的感觉。
相比于爱情元素,我更看重的是电影中渲染的人文情怀。以下是我个人对电影的理解,如有偏差,请勿见怪。
生如夜孔雀般灿烂,死如枯叶蝶般静美。
这是我在观影前对电影的评价,观影后,影片完全颠覆了我的看法。
很多人说看不懂这部电影,是因为这不只是一只名叫夜孔雀的蛾子的故事,还是蛾与蛹、新与旧的故事。
蛾与蛹相比,蛾代表破蛹而出的“新”,蛹代表孕育出新的“旧”。
影片中处处体现着新与旧的交织和碰撞。时尚的巴黎留学生艾尔莎和学着古老川剧的马小林,现代人常用的刺青钢针和马建民用植物根茎做的刺青针,艾尔莎的DJ和马荣的尺八,艾尔莎的高跟鞋、晚礼服和马小林的绣鞋、水袖⋯⋯新与旧的冲突给主人公们带来巨大冲击。
信息时代,艾尔莎可以轻易从网络上订购机器精工制造的最新款iPhone,却要费尽心机秉烛在古寺翻寻一管宋代尺八。她是成都爱乐乐团客座首席长笛手,自我介绍的时候那么骄傲,却在拿出那管自己订做的“尺八”时受到了无情的嘲笑。
<图片2>
艾尔莎是“新”的,马荣和马小林是“旧”的。所以艾尔莎会爱上马荣,马小林会爱上艾尔莎。
作为一个时尚洋气在国外长大的女孩,艾尔莎会被马荣吸引一点也不奇怪。从表象看,他们是一对反义词。一个时尚,一个守旧;一个年轻,一个年老。但他们同时又是浪漫的,西方文明外放的浪漫和东方文明含蓄内敛的浪漫。从马荣给即将死去的蚕吹尺八、艾尔莎给即将死去的孩童吹长笛可以看出来。
电影里艾尔莎向马荣学习这一幕,非常美。
艾尔莎一开始看到纺织厂的蚕蛹,马荣告诉她,为了取丝,蚕蛹就不能孵化;如果蚕孵化,丝线就废了。这种关系仿佛映射了巴黎代表的西方新文明和成都代表的东方古文明之间的较量,而这种较量,很长时间内可能是“你死我活”的关系。
直到艾尔莎找到另一种蚕蛹,这种蚕吃臭椿树的叶子而生,蚕蛹孵化后仍然能够抽丝,蛾与蛹不再是“你死我活”,新与旧可以并生共存。这种蚕蛹叫夜孔雀。
夜孔雀是从巴黎到成都的艾尔莎,是从成都到巴黎的马建民,是本片的导演戴思杰。
与女主人公艾尔莎相反,导演戴思杰青年时代赴法留学,从此对成都的印象止步于1983年的老城墙和三峡水。正如片尾字幕所说,导演对成都怀着愧疚与难以忘怀。古寺、老街、川剧、蜀锦、尺八、臭椿树、古老的纺织工艺⋯⋯电影的每个关于成都的镜头都能看出他对故乡的怀恋。
与艾尔莎相同的是,东西方文明兼收并蓄的融合在了戴思杰身上。戴思杰就是夜孔雀,就是当年成都的忧郁男孩马小林,是在异国漂泊的马建民,是历经沧桑孤独地传承中华文明的马荣,也是多年后归国寻根的艾尔莎。
在飞速发展的今天,他所眷恋的故乡文明也在逐渐消散。台下的观众听不懂川剧,过去常见的臭椿树遍寻不到,古老的手工纺织机只剩下马荣会用。
导演的要说的很简单,大家都听过。蛾与蛹可以并存,尺八与电子音乐也可以完美融合,就像东西方文明的交流碰撞,新与旧结合可以孕育出最美的蛾子夜孔雀。
<图片4>
说回爱情。以下的影评可能会有剧透,没看电影的慎看。
电影中过去与现在穿插,层层渲染出女主人公艾尔莎在成都与巴黎这两座城市的成长和感情经历。
就演员而言,三位男主人公的扮演者黎明、刘烨、余少群有个共同的特点——忧郁。
<图片3>
余少群扮演的马小林是青春期男孩的忧郁。
母亲早逝的他,敏感、脆弱,却又有颗赤诚的心。他对艾尔莎一见钟情,毫无保留的付出了自己的爱。
就像他表演的川剧一样,旦角不唱出声,而要由他人配唱。他对艾尔莎的爱也是默默付出,从未说出口。他的爱太过浓烈也太过含蓄,所以最后伤到了自己。
值得一提的是,本片中余少群的表演非常好。他的眼睛会说话,把角色的敏感、脆弱、单纯、执拗丝丝点点渗入观众的心,富有感染力,非常吸睛。
这个玻璃鞋就像他和艾尔莎的感情一样,只是自己的幻想。
刘烨扮演的马建民有一种漂泊的忧郁,折射出导演在异国光鲜下的沧桑。在电影中他总是笑着,用轻松的语气讲出自己辗转多国、和女朋友分手的经历。他的忧郁藏在他的豁达中。
他和艾尔莎有相似的经历,两人的感情也是自然而然,水到渠成。我始终认为他俩的感情中友情大于爱情,甚至根本不像爱情。
刘烨演这个角色有种杀鸡用宰牛刀的感觉,所以他演的非常放松、自然。他本身性格中的豁达、内心敏感还有法国生活的经历与人物非常贴合。<图片5>
黎明扮演的马荣是一种历经沧桑的忧郁,还有孤独。
他妻子早逝,一个人带大生病的儿子,一个人守着传统文明和技艺,连自己的爱情也要顾念着儿子的心情。他是苦难的、忧郁的、孤独的。
他的忧郁体现在他的处处为难和处处隐忍。
黎明的眼角有了皱纹,但他的眼睛依然很干净。干净并不意味着单纯,这种历经沧桑后的通透和他骨子里的浪漫忧郁才是吸引艾尔莎的原因。
而女主人公的扮演者刘亦菲,真的非常符合这个角色。艾尔莎是什么样的?一个来自浪漫之都的女孩,骨子里透着浪漫、勇敢、叛逆和倔强。所以她爱上马荣,就像宣传语说的,飞蛾扑火、义无反顾。
细节处方能看出演技。刘亦菲表演的最好的部分是三次马荣把她放下的情景。第一次,惊愕。两个人处于好感阶段,她虽然惊愕于马荣不绅士的行为,还是默默接受了。第二次,愤怒。真的是隐忍的愤怒,一个女人对自己男人的愤怒。这时他们已经确立了关系,马荣竟然还要把她放下,实在让人愤怒。但她忍住了,只是用自己的表情表达自己的不满。第三次,喜悦。马荣终于决定不放下她,试着让自己的儿子接受她。<图片7>这三场戏,与两人的感情一样,层层递进,层次分明。刘亦菲与艾尔莎完美的融合在一起,表现十分到位。
也是这三场戏,注定了马荣与艾尔莎不可能在一起。马荣爱艾尔莎,他们两个人相互吸引,非常相配。可回到现实,他最在意的,始终是自己的儿子。
马荣与马小林的关系,正如川剧中阿盖公主和父王的关系,充满矛盾。不同的是,这对父子的矛盾下隐藏着深深的爱,马荣对马小林无可替代的爱。所以最后阿盖公主饮下毒酒,而马荣却宁愿自己去死。
作为一个男人,他爱上艾尔莎。作为一个父亲,他不能放弃马小林。
这部电影只有短短的八十几分钟,却完整的讲述了一个有爱情、有亲情、有友情、有人文情怀的故事。四位演员都恰如其分的演出了自己的角色,加上美丽的镜头和润物细无声的配乐,有看头、有想头,让人有意犹未尽之感,非常值得一看。
8 ) 小小夜孔雀,静心几多思绪曼舞
唯有夜孔雀是静心来看,好评如水,夜色如歌,我们请假观影,不悔,不亏。
刻下的的是夜孔雀,也刻下了我心中又一道亦家人大赞的印记!
不是说文艺现在已经没落了,可是为什么我看《夜孔雀》这次的感觉能在我抛开亦家人身份,菲迷的身份,还可以给五星好评呢?
不是说不能静静的看着电影,体验剧情的爱恨情仇了,浮躁了的人心,又有几多感慨?
放下大大小小的项目,远离人潮人海的商业聚集地,静静的一杯清茶,观影,品读,你能懂我说的《夜孔雀》不会让你后悔。
五颗星可以给!
小林给艾尔莎按摩外敷的孔雀胆药酒、在拉雪兹公墓演奏的小提琴曲和建民口中哼唱的送葬歌
并不是文艺片 一星给社长一星给天王
文艺片,画面美配乐舒服,三个男人的关系乍看令人难以接受,细味一下觉得还可以,不是探讨伦常的电影。有的人说看不懂,其实导演剪裁不是一般电影直线叙事,需要观众专心去看。看的懂就会喜欢,看不懂就会觉得莫名其妙吧。看到说影片情色给一星的,所谓激情戏只有10秒,说色情的有进场看过电影吗?
刘亦菲和老马家三个男人的故事,主角是刘亦菲的脚,哈哈哈哈
庶我真的无法接受这种剧情,一个女人在三个男人之间穿梭已经很狗血了,一个是父亲(黎明),一个是儿子,另一个是黎明他兄弟……为了文艺而故意涉及伦理虐心的矫情范儿倒是意味十足,说是追求爱情的夜孔雀,倒不如说是揪着夜孔雀词文装清高的伪文艺片。真正夜孔雀的爱情不是这么矫情的。
虚张声势的茧早应该在还没破壳时捏碎,一如这矫揉造作的四不像电影不伦不类。夜孔雀应该刻在导演的脑门上而不是刘亦菲的美背上
作为戴思杰女性三部曲的收官作,在叙事上完成度不错。但是剧情不是很流畅,很突兀的就爱上了,刘亦菲的演技也不足以撑起一部大女主戏,海报上宣传的二番结果是客串
迪曲和尺八和鸣的时候 我到达了尴尬的制高点
四分,我给余少群的演技
爸爸睡了儿子的心上人,儿子疯了,爸爸抢过儿子的毒药服毒自杀。女主回到法国邂逅小叔子,同时发现怀上了爸爸的种,最后小叔子接盘喜当爹。故事挺好,电影就槽点太多…
三星鼓励文艺片的尝试
电影槽点太多 感情线很突兀 两星给余少群和配乐 刘亦菲演技还是没什么大的进步 台词有气无力 撑不起来这部戏 but颜还是美的
认识了尺八、孔雀胆和夜孔雀,看到了苍凉、癫狂和沉稳的三种不同的男人,看到了刘亦菲美丽的模样,然而剧情总归觉得难以自圆其说。
刘亦菲的美在《夜孔雀》中通过三段情感的勾勒可谓淋漓尽致的跃然于光影 ,而法国浪漫主义式的爱情形成了电影的脉络,中国文化符号的善用更成为了电影的东方底蕴,东西方的交融颇具诗意,但太过臆想化的剧情却使电影仅能差强人意。
看了点映场,恋足恋肤,导演神一样
黎明那胶原蛋白流失的脸和刘亦菲看起来秘制尴尬,打着文艺片的旗帜缺少了些灵魂性的东西,但神仙姐姐的脸是永远看不够的,演技也有所进步。
所有演员都是马景涛,台词不是人话。叙事断裂到无以复加,还搞了一堆夜孔雀臭椿树水晶鞋之类神秘兮兮的鬼吓唬人,整个吓die。
真正的爱过,才会知道那种刻骨铭心的痛。心疼所有爱过伤过的人。把四川的元素融进电影中,作为四川人感觉很亲切。女主刘亦菲演技越来越好了,颜值满分。最关键的是还有我的火华社长,啊啊啊,简直帅我一脸,完全抵挡不了他成熟帅大叔的魅力啊啊啊,必须给五分才能体现我对火华社长的大爱
不好看,没有连贯性
黎明流失的胶原蛋白把工作室的空气都弄脏了,刘亦菲的皮肤是所有纹身师的梦想……这电影真的每隔10分钟一个笑点,笑点密集,包袱抖得很高级。