深流不息

电影讲述一个普通职业——画家，在别人看来画家是一个讲究生活质量的，高尚的人，可是他们也会为梦想居无定所的流浪生活，衣不果腹却坚持画画，但是最后以悲剧结尾，其实这个社会有无数这样的例子，就像刚走出大学的农村学生，没有关系，选择在城市打拼，为了有一个更美好的生活，虽然前路漫漫，聚焦的普通的人的生存环境，讲述他们这类人关于梦想和奋斗的励志故事，用一生在追梦的路上。虽然有人说他们很傻，最后没有所获，可是他们这类人敢拼，勇敢，这是很多人没有的，真实而又感人，把细腻的情感带入到观众心中。

“青春并不是生命中一段时光，它是心灵上的一种状况。它跟丰润的面颊，殷红的嘴唇，柔滑的膝盖无关。它是一种沉静的意志，想象的能力，感情的活力，它更是生命之泉的新血液。”青春不悔，爱情永恒，《深流不息》是非常棒的电影，非常适合我们大学生看，故事有深意，引人深思，值得一看！青春总有那么多的烦恼做小音符，谱成一曲曲苦涩的歌。站在蓝天下，我想快长大，不在收苦恼的折磨。太多的作业，让我乏味，苦恼，每天在题海中拼命的挣扎，却总也找不到上岸的树干，哪怕是一块浮木我也庆幸啊，只能整天的盲目的漂呀漂，没有方向，没有目的，有的只是身心的疲倦还对未来的迷茫。父母和老师的教诲还不时的在耳边回响，“二十一世纪是竞争激烈的世纪，是要渊博的知识才能撑起一片天的世纪，你不努力张大可就要被社会淘汰了--”是的，也许我们的青春是建立在学习的基础上的，所以也就充满了希望。

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作者：自然而然（来自豆瓣）
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《深流不息》给我印象最深的一场戏，是开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。
一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。
他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？
儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。
当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：
一个没有家的缺乏庇护的少年，
只能独自游荡，
独自坚强，
哪怕眼里满是迷茫，
也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？
家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。
阿深的性格却没有那么强烈。
他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。
他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。
他接受这一切，接受自己的命运。
这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。
但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。
很多人都幻想像深流那样不顾一切地坚持自己，如果无法与俗世的洪流和平共处，哪怕退回到自己的世界，也要保持自我的独立性。只是幻想归幻想，现实归现实。像深流这样真的放弃动画公司的工作，去公园过餐风露宿的流浪生活的人，确实很少见。但正因为少见，他才变成一个传奇，才有了把他的故事搬上大银幕的价值。
有些人活着是为了和大家一样，而还有一些人，他们活着却是为了成为自己。那些决心要成为自己的人，最终将成为一个精神坐标，成为某种有意义的符号。
在深流生活的那个公园里，有脏兮兮的乞丐，有凶恶的看门人，有流氓混混，有躲避不及的倾盆大雨，却没有商业，没有利益，没有争斗，没有期待与纠结，更不会有违背内心的工作。如果物质的贫瘠能够换来精神和内心的平静，这样的生活总还是有人愿意过。比如网络上时不时会有编辑排版非常漂亮的文章，谈论某大学教授在深山过着没有电也没有自来水的生活，某美少女在深山种植粮食和蔬菜自给自足过着纯天然的日子，等等。
然而，从某种程度上来说，人们选择这种遁世的方式，多少还是有逃避的意味，逃避现实中的争斗，逃避内心的挫败和压力。远的如深流，如果他当年能看到自己的无力感和较低的自我价值感，然后面对这个感觉，或许在公园流浪只是他众多选项的其中一个，或许他还能想出其他更能照顾自己的生活方式，或许他还能和喜欢的姑娘说点什么。近的如我那位好朋友，如果他当年能和父母谈谈，把积压在心里的怨言说出来，或许也不至于怨恨父亲到那个程度，或许他会发现自己和父亲之间存在很深的误解，或许他就能够承认父亲本来的样子，而不是奋力否认、批判和贬低他。
然而人生没有如果，当然也就无从谈论或许。
当一个人年龄越增长，就会越相信命运。命运这个东西，就像一只无形的大手，总能抢先你一步走在前面，所以无论你走到哪里，都能看见它的影子。命运无时无刻在提醒你，总有一些东西是你无法改变而只能接受的，比如，深流的结局。

观看完电影，我丝毫没法感动，更多的是愤慨。
一部以深流为题材进行人物传纪的电影化作品，满屏胡言乱语，敢问编剧，敢问导演，你们有没有采访过深流的至亲、深流的挚友阿文，深流的忠实粉丝兼伴随其左右的朋友，这电影除了阿文身世的描述还略带真实，差不多全是你们的想象。内向的深流并不是木讷，也不是毫无责任感的想罢工就罢工的无为青年，这三番四次把深流描绘成不能融入正常工作，随意罢工离职的人是抱着什么想法。真实情况是，深流想工作但是没人肯要，没人肯要他这样的一个流浪汉，看不起他这样的一个饥瘦的流浪汉形象！导演啊你究竟心里面想象的是怎样的深流啊，是一个只会作画，对其他事情都毫不关心，甚至毫不负责的人吗？甚至于为了作画跟着美女，冲进女厕所，你觉得画痴到这个程度才叫做专注吗？这叫白痴！深流是白痴吗？
更更让人气愤的是，关于深流死因，是因为没药吃了，糖尿病并发症去世。电影里描述的是怎样的画面？医院护士喊深流来拿药，深流思念着那红灯区的美女，毅然把药单丢了，随即离开了医院，药不拿了。我要问导演，你要表达的是几个意思？是深流为了赎回美女，药钱要省下来，也要为了美女吗？你觉得把深流描绘成为了红灯区女人而放弃治疗的痴情男，很感人吗？真实的情况是，医院当时没药了，拿药必须要往市属一级的医院拿。深流为了继续捉紧作画，就抱着侥幸心理先不等拿药了，回宿舍继续作画。最后悲剧发生了，琉璃夜结束在平安夜这样的一个伤感的剧情里。你们知道吗？深流去世后，警察所检查的电脑里，还留着深流查询百度的历史记录：糖尿病不吃药会有什么症状后果？他的去世是意外，是天妒英才，而不是为了女人而作贱自己，漠视自己生命。
关于剧中唯一的女主角，我真的很难想象，为什么导演要挑了一个沦落的红灯区女人。难道你要表达惺惺相惜的底层人们的爱情吗？深流中学辍学，你大可以挑一个年轻的女同学作为深流喜欢的女孩，深流后来作画了，没有上学了，但是曾经的女同学可以照样上大学，作为大学生，深流抱着这样的暗恋还是明恋，不是更符合当事人特质吗？
关于电影中的基友阿文，我是不想太吐槽了。完全的耽美作风，基情满满，连阿文本人看了相信都会哭笑不得。算了，不多扯了。
深流是因为琉璃夜而红，我也是因为琉璃夜而关注深流。电影里并没有给予琉璃夜太多的特写，估计不认识琉璃夜的观众，看完电影也是对琉璃夜一团模糊。不认识深流的伙伴，看完深流不息，估计也就这样的一句，原来深流是这样的一个人，一个不负责任，不爱惜自己生命，对作画之外近乎弱智的人。这是对现实的深流莫大的侮辱好不，导演组你们究竟尊不尊重深流，能不能基于事实基础上再做你们所谓的艺术改编。琉璃夜你们看过没有，了解基本剧情没有？
对于逝者，一个只存在普通漫画读者心里的人物，并不是什么大红明星。但，导演们，如果你们认为这样就可以随便改编的话，那就太不把人当一回事了。你们所做的电影，十年后就是深流的传纪，就是印记。当大家都淡忘的时候，只能想起的，就是电影的剧情。你们所描绘的不真实的剧情，会误导观众，也会让你们的职业生涯蒙羞，不尊重事实的电影，不把握事实的执导者，只会给人唾弃。

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作者：水上书（来自豆瓣）
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22日《深流不息》电影发布会上，导演谈到创作问题时，强调这部电影讲述的就是一个普通人的故事。“ 深流就是一个普普通通的人，普通到在家里死了一个星期才被人发现。我们做的就是平实的人物传记，并不想要用过多的情节渲染来博大众眼球。”

影片改编自青年漫画家深流的真实事迹。2015年1月8日，2015年1月8日，惠东县多祝镇一间出租屋内，一具去世七八天的男性尸体，躺倒在床上，似乎刚从工作台下来，打算小憩，生命却定格在了那一瞬。他是深流，本名刘学深，瘦小又强大，他的生命止步于34岁。

影片开头就以沉痛的追悼画面展开倒叙，结尾又回到开篇，以追悼会的收尾为整部片子收尾。如此庄严的、首位呼应的基调可能稍显平稳，不像《七月与安生》那样带给观众强烈的情感反差。但在我看来又是极为合适的，因为好多人在看片子之前就对故事背景有过详细了解，每每提起《深流不息》，光是这四个字就够你难过一阵了。导演用这样严肃的表达方式警醒我们，深流，是真的离开了我们。

而从人物形象上来看，这部片子表达的，既是画家深流的传记故事，也是每个社会底层人物的真实写照。

悲怯的，沉静的中学生阿深，即便回到自己的家，也要首先轻声敲门，确认没人开门之后，才从脖子上取出钥匙，小心翼翼推开家门，蹑手蹑脚走进去。他不过是想回来给过世的母亲送枝花啊，为何要忍受一家人的冷言冷语。


电影最触动人心的，还有阿深每一次的回眸。父亲追出门，问他吃饱没，他转过身去，似乎要说些什么，又只是静静看着他，想要努力挤出一个微笑，又卡在肌肉上笑不出来。每一次阿文试图挽留阿深不要离去，阿深的表情亦是如此。

坚毅的，倔强的阿深。以树为家，长椅为榻。阿媛问：你为什么总在这里呀？他说很久以前我家就住这儿了。当时的阿媛一定在心里想，这是个脑袋不灵光的孩子吧。宁愿风餐露宿和流浪汉为伴，在电闪雷鸣的夜晚躲在公厕里画画，就是不肯寄居到好兄弟阿文家里去。

他有骨气有魄力。选择居无定所的生活，一方面是自尊心的驱使，不愿意真的让好兄弟养自己一辈子。这种性格在后来与阿飞见面时也有直接的体现。阿飞看好阿深的创作才能，邀请他面谈合作事宜。他首先从上至下审视自己的着装：白T恤＋人字拖鞋，为此才不得已联系了阿文，那身西装长裤实在太不合身了，像一个瘦弱的孩子偷穿大哥哥的衣服扮演过家家的游戏，当阿飞自主点餐，他还要追加一句，我请你喝饮料！一方面也是创作需求，记得有位作家说过，孤独是灵感的来源，必须保持孤独，才能写出好的作品。于有些艺术家而言，保持孤独，远离安逸的生活状态，才能创作出有灵魂的作品来。当阿深重新回到曾经和阿文一起居住集体宿舍，风吹不到雨淋不着，反而再也画不出满意的作品，废纸屑扔得满屋子都是。

温柔的，多情的阿深，善待每一个陌生人。街头流浪汉，，操场上踢球的少年，广场舞大妈，粗鲁的安保大叔……一切所见之人，在他的笔下都会变得顽皮可爱。他情感丰富心思细腻，只是极不擅长言语交流。那是一个再寻常不过的清晨了，所有人从睡梦中醒来，一如既往重复着前一日的动作，刷牙的刷牙，漱口的漱口，却意外地收到自己的画像。这，就是阿深式的，沉默的告别礼。


阿深和阿文就是小人物双重性格的体现。两人同时来到陌生城市。阿深坚持自我，用瘦弱的身躯支撑庞大的梦想。阿文妥协现实，最终练就万金油的嘴脸。在两人第一次来到大城市时，阿文就说了他不做割耳朵的疯子，他想做毕加索。成年之后的阿文又是这样感慨的：我这辈子是当不了毕加索了。不过有时想想，就这么努力活着也挺好的。同样生活的社会底层的大多数者，都会经历一个梦想向现实妥协的艰难过程。我们是阿深，我们也是阿文。我们在阿深的世界里或自我陶醉或苟延残喘，在阿文的世界里接受现实，变成自己讨厌的模样。

深流的故事情节很简单，现实世界里的小人物也不过如此。大人物才在名利场上虚情假意你侬我侬，底层人物没有广泛的交际圈。可能三五年下来，身边也就只有阿媛阿文这些屈指可数的朋友。又或许穷尽一生，攒了一辈子的好运，才能遇到阿飞这样的伯乐贵人，趁机改写自己的命运。

但无论如何，我们的脚步从未停歇过。
人生也应该这样，在阿深和阿文之间找到一个平衡点，多半是深流，少数时刻当一下阿文，别太为难自己。


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这是一部关于青春、关于梦想、关于坚持的电影，在这部电影里，我们将会看到自己的缩影！
    前几天著名影星乔任梁因忧郁自杀，引起热议。现在的社会真可谓是压力山大，我们会面对各种诱惑、偏见、不解、我们一次又一次在青春的路上跌倒。那面对生活中的困难、梦醒，我们究竟要选择怎样的路呢？《深流不息》这部电影里在一定程度上折射出了答案：其实，梦想和青春，和人生并非是不可调和的关系，关键在于如何处理好三者之间的关系。它同时也在告诉人们该如何存在于这个纷繁复杂的社会，不至于走上绝路！