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剧情介绍
影片讲述在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，白人男主人公汉克（比利·鲍勃·汤顿 饰）与黑人妇女莱茜娅（哈莉·贝瑞饰）一段纠缠在死亡与种族歧视下的爱情故事。汉克生长在极端种族主义的保守白人家庭，深受父亲影响。在父亲退休后，汉克接手负责执行死刑。在刚刚处死了一个黑人死囚后，汉克意想不到的邂逅了他的妻子莱茜娅。很快，两人坠入情网。可在种族观念保守僵化的环境下，这不可思议的命运交集，会像舞蹈般缠绵动人还是举步维艰呢？ 本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角。
长篇影评
1 ) 恨是一种死亡，而爱是一种生命
不记得是哪个佛教禅师说的，恨是一种死亡，一种情绪与情感上的死亡。
而爱呢，按克氏的说法，则意味着生命。
这个观念在这部电影中得到了印证。
HANK的家庭只有三名男性，HANK的父亲在电影中表现得是个冷血动物，特别是对黑人的歧视，是一种骨子的恨。
而HANK的儿子，却并没有继承他的父亲和爷爷这一点，他心中还有爱。
电影中HANK的改变是从他儿子当知道他父亲HANK说恨他时，一枪结束了自己生命，之前他的话是：我爱你，但是你却恨我。
是的，如果一个人爱只换来了别人对自己的恨，没有人会不绝望的。
而正是HANK儿子的死，让HANK开始发生转变：恨只能带来死亡。
随着剧情的发展，他的心中开始滋生爱。
这个电影的结局让人不由思考：莱茜娅会原谅他，这个送自己丈夫死亡的刽子手吗？
再或者，如果你是莱茜娅，你会如何处理这段感情？
根据电影的逻辑，我个人希望是最后双方都走出过去的阴影，把过去埋葬，也把仇恨埋葬。因为恨只能滋生死亡，只有爱才能让生活美好。
而爱呢，按克氏的说法，则意味着生命。
这个观念在这部电影中得到了印证。
HANK的家庭只有三名男性，HANK的父亲在电影中表现得是个冷血动物，特别是对黑人的歧视，是一种骨子的恨。
而HANK的儿子，却并没有继承他的父亲和爷爷这一点，他心中还有爱。
电影中HANK的改变是从他儿子当知道他父亲HANK说恨他时，一枪结束了自己生命，之前他的话是：我爱你，但是你却恨我。
是的，如果一个人爱只换来了别人对自己的恨，没有人会不绝望的。
而正是HANK儿子的死，让HANK开始发生转变：恨只能带来死亡。
随着剧情的发展，他的心中开始滋生爱。
这个电影的结局让人不由思考：莱茜娅会原谅他，这个送自己丈夫死亡的刽子手吗？
再或者，如果你是莱茜娅，你会如何处理这段感情？
根据电影的逻辑，我个人希望是最后双方都走出过去的阴影，把过去埋葬，也把仇恨埋葬。因为恨只能滋生死亡，只有爱才能让生活美好。
2 ) 爱不是爱，爱只是需求
这是一部复杂的，浸透男女、种族、悲欢的两极纠缠的压抑片子；甚至，不存在希望，只有绝望。
种族：导演吃力地表达黑白人之间的恨，然后又拼命弥补了两者的鸿沟。某种意义上，两个多小时过后，基本鸿沟好像能弥平，但痕沟依然很深。
男女：回应到本文的题目——爱不是爱，爱只是需求。从父子“同一个妓女同样的后位姿势”到（老）父子都“很久没有嗅过女人的味道”……尤其最后一段床戏：男问“我能触摸你吗”到女享受高潮直至要去“买巧克力冰淇淋”。这不是爱情，是一种各取所需的男女“需求”——挺残酷的，对吧。
悲欢：全剧没有欢喜来过，尽管导演最后的摄像机摇到了满天星空之上，可别忘了——我看剧评基本没有提到男主花园中新挖出的三座坟墓！——这个线索帮助我们想象，也帮助思考：思考出，生命与爱，无论怎么走，过程或许绚丽，出发点或许美好，但最终是消逝、绝望、死亡。
基于以上点点元素组合后所形成的正面冲击，人生不免可悲可怜起来。
种族：导演吃力地表达黑白人之间的恨，然后又拼命弥补了两者的鸿沟。某种意义上，两个多小时过后，基本鸿沟好像能弥平，但痕沟依然很深。
男女：回应到本文的题目——爱不是爱，爱只是需求。从父子“同一个妓女同样的后位姿势”到（老）父子都“很久没有嗅过女人的味道”……尤其最后一段床戏：男问“我能触摸你吗”到女享受高潮直至要去“买巧克力冰淇淋”。这不是爱情，是一种各取所需的男女“需求”——挺残酷的，对吧。
悲欢：全剧没有欢喜来过，尽管导演最后的摄像机摇到了满天星空之上，可别忘了——我看剧评基本没有提到男主花园中新挖出的三座坟墓！——这个线索帮助我们想象，也帮助思考：思考出，生命与爱，无论怎么走，过程或许绚丽，出发点或许美好，但最终是消逝、绝望、死亡。
基于以上点点元素组合后所形成的正面冲击，人生不免可悲可怜起来。
3 ) 没有流泪的悲哀
男女主角演出都很到位，哈莉·贝瑞在里面饰演个社会底层的女服务员，房租都交不起，儿子是个痴肥，她本人外形对这个角色而言显得过分靓丽，有点不切实际，汉克的演绎者我倒是比较欣赏，干练沉默，但很能把那份中年男人的坚忍和可靠呈现出来，他观念改变后，将会是女人的好归宿。
PS:拉提沙的胖儿子出事后，汉克回来送他们去医院，那一刻我居然想：她该不会把肇事者说成是汉克吧？好在情节也没按天朝一样的发展....thank god~
PS:拉提沙的胖儿子出事后，汉克回来送他们去医院，那一刻我居然想：她该不会把肇事者说成是汉克吧？好在情节也没按天朝一样的发展....thank god~
4 ) Monster's Ball
说实话看完后对这部片子有点失望，冲着哈利贝瑞才看的，据说还得了2002年奥斯卡最佳女主角，加上片名《死囚之舞》还以为是西恩潘的《死囚上路》之类的片子，但是其实死囚在此片中只能算陪衬，真正讲的是对黑人的种族歧视给黑人和白人的生活和精神带来的痛苦和创伤。
剧情不复杂：在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅，她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死；与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警，就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑，在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来，汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执，在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发，儿子当着汉克的面开枪自杀。汉克辞去狱警之职。莱茜娅与汉克偶然相遇，同病相怜产生爱情，莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。
这部片子总是让我想起《21克》，但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎，但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人，可以说是得到了精神上的救赎；因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道，特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。
两部片子的基调也很不一样，《21克》虽然也是在讲痛苦，但是色彩相对来说明快得多，《死囚之舞》整部片子都是灰色调。就连床上戏都拍得很不相同。《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美，《死囚之舞》的床戏激烈得多，但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。
也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念，即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视，前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭，不许自己的儿子与黑人家的孩子来往，汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱，最后当着汉克的面饮弹自尽。种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。父子两人都有心理问题，汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。
前段时间读了福克纳的《八月之光》，也是讲种族歧视，讲了一个黑人一生的遭遇。读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物，更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。中国好像没有种族歧视，但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。
最后说演员，豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好，也许是她在片中内敛，但是爆发力不够，我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。Billy Bob Thornton的表演精彩得多，他的气场相当强大，使人感觉他不是在表演而是在做他自己，这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。
剧情不复杂：在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅，她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死；与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警，就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑，在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来，汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执，在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发，儿子当着汉克的面开枪自杀。汉克辞去狱警之职。莱茜娅与汉克偶然相遇，同病相怜产生爱情，莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。
这部片子总是让我想起《21克》，但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎，但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人，可以说是得到了精神上的救赎；因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道，特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。
两部片子的基调也很不一样，《21克》虽然也是在讲痛苦，但是色彩相对来说明快得多，《死囚之舞》整部片子都是灰色调。就连床上戏都拍得很不相同。《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美，《死囚之舞》的床戏激烈得多，但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。
也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念，即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视，前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭，不许自己的儿子与黑人家的孩子来往，汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱，最后当着汉克的面饮弹自尽。种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。父子两人都有心理问题，汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。
前段时间读了福克纳的《八月之光》，也是讲种族歧视，讲了一个黑人一生的遭遇。读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物，更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。中国好像没有种族歧视，但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。
最后说演员，豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好，也许是她在片中内敛，但是爆发力不够，我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。Billy Bob Thornton的表演精彩得多，他的气场相当强大，使人感觉他不是在表演而是在做他自己，这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。
5 ) The Masquerade is Over
如果看了这部电影，也就不难理解为什么Halle Berry站在01年奥斯卡领奖台上时的激动万分了。仿佛2001年是美国白人集体意识到他们是爱黑人朋友的，也是01年的奥斯卡，最佳男主角颁给丹尼尔华盛顿。但正如我们所看到的，电影只是给了我们一种希望，而这种希望也只是从良好的愿望出发，从马丁路得金到丽莎派克，这些人长期的斗争似乎，在《死囚之舞》中感性化了。
很多电影以这种沉闷的方式开头，后续的发展只会有两种可能，其一就是以比这更沉闷的方式结尾死掉，另一种就是通过这种事先酝酿起来的气氛继续发展，定下一个基调以后，将主题升华。这样似乎有些冒险，因为，这种沉闷的开头就意味着电影会失去一部分观众，但只要你留意导演的手法，他很长时间让镜头停留在一个视野，人已经走光的房间里面还余烟缭绕，还有特写人手的动作，停留在装子弹的小瓶子，或者是不均匀的让人物分布在镜头中，等等，一个认真而且负责任的导演就是这样让细节征服观众，告诉观众他的电影不是低成本，低水平的东西。《死囚之舞》就是用这种方式来感动我的。
从电影开始不久Halle Berry红着眼睛出现，你就知道，这个演员很有戏。她非常精准的表达出那个可怜女人的痛苦，坚强，以及得到意外幸福地感动。她在医院中痛哭，在家中痛哭时说话的声音以及语调都毫不夸张的以一个女服务员的角度来诠释。所以，在这整个基调都是沉闷的电影中，她毫无粉饰的表演更是一个亮点。Lucille，是一个无比坚强的女人，正如大部分黑人一样，她非常艰难的生活着，在整部电影中她向Hank回忆她的儿子时说，在美国，作为一个黑人，不应该那么胖，我一直在这么跟他说。她将整个美国和黑人的矛盾推得更高了。因为黑人，几乎连肥胖的权利都不应该拥有。还有结尾部分，她迷离迷茫的眼神都不禁让我们猜测，他们今后会如何，她也有同样的疑惑，因为这个世界就是这样的戏剧，她和送她丈夫走向电椅的男人生活在了一起。
电影的另外一个重点铺陈就是Hank的生活的改变，是从他儿子的死开始的。这个被导演冷淡处理的情节，我们看到无比悲凉，但却能够从电影后面得知，Hank内心是多么的痛苦，而正是这个痛苦，让他看到了，那些黑人和他们没有任何区别。
导演的聪明之处就在于，他绝对没有用“上帝之声”来宣读人物的内心活动，或者让人物在自己的内心说出来，他摒弃了所有第一人称的心理描写，而是用人物的眼神，动作等传达，这无疑对演员的表演技巧要求增加不少，所以才能让这部电影如此震撼。我想，很多时候，避免直接的心理活动的“宣读”都会使电影显得聪明一点。
如果这一切是一场怪兽的舞会，用一首老jazz的歌名来说就是，the masquerade is over,人们找到了一丝内心中的希望。
很多电影以这种沉闷的方式开头，后续的发展只会有两种可能，其一就是以比这更沉闷的方式结尾死掉，另一种就是通过这种事先酝酿起来的气氛继续发展，定下一个基调以后，将主题升华。这样似乎有些冒险，因为，这种沉闷的开头就意味着电影会失去一部分观众，但只要你留意导演的手法，他很长时间让镜头停留在一个视野，人已经走光的房间里面还余烟缭绕，还有特写人手的动作，停留在装子弹的小瓶子，或者是不均匀的让人物分布在镜头中，等等，一个认真而且负责任的导演就是这样让细节征服观众，告诉观众他的电影不是低成本，低水平的东西。《死囚之舞》就是用这种方式来感动我的。
从电影开始不久Halle Berry红着眼睛出现，你就知道，这个演员很有戏。她非常精准的表达出那个可怜女人的痛苦，坚强，以及得到意外幸福地感动。她在医院中痛哭，在家中痛哭时说话的声音以及语调都毫不夸张的以一个女服务员的角度来诠释。所以，在这整个基调都是沉闷的电影中，她毫无粉饰的表演更是一个亮点。Lucille，是一个无比坚强的女人，正如大部分黑人一样，她非常艰难的生活着，在整部电影中她向Hank回忆她的儿子时说，在美国，作为一个黑人，不应该那么胖，我一直在这么跟他说。她将整个美国和黑人的矛盾推得更高了。因为黑人，几乎连肥胖的权利都不应该拥有。还有结尾部分，她迷离迷茫的眼神都不禁让我们猜测，他们今后会如何，她也有同样的疑惑，因为这个世界就是这样的戏剧，她和送她丈夫走向电椅的男人生活在了一起。
电影的另外一个重点铺陈就是Hank的生活的改变，是从他儿子的死开始的。这个被导演冷淡处理的情节，我们看到无比悲凉，但却能够从电影后面得知，Hank内心是多么的痛苦，而正是这个痛苦，让他看到了，那些黑人和他们没有任何区别。
导演的聪明之处就在于，他绝对没有用“上帝之声”来宣读人物的内心活动，或者让人物在自己的内心说出来，他摒弃了所有第一人称的心理描写，而是用人物的眼神，动作等传达，这无疑对演员的表演技巧要求增加不少，所以才能让这部电影如此震撼。我想，很多时候，避免直接的心理活动的“宣读”都会使电影显得聪明一点。
如果这一切是一场怪兽的舞会，用一首老jazz的歌名来说就是，the masquerade is over,人们找到了一丝内心中的希望。
6 ) 悲悯
这是一部被贴上爱情片标签的电影，可不见得，如此压抑的片子怎能传递出一丝丝爱情片该有的甜蜜感呢？这是一部悲情片,无时无刻不感觉到压抑,生活在社会底层而又被命运捉弄的黑人女主在悲剧中拼命挣扎,寻找哪怕一丝的安慰,最后得知真相后的那种无可奈何,绝望苦痛难以言表,这部电影实在是太过残酷了。结尾贝瑞和汉克坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋，夜空格外明亮，心却无比昏暗。
茫然绝望中夹带着些许淡然
马克·福斯特导演成名作，哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突，后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事，共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起，种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低，医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头，彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏，恰似对无尽伤悲的尽情释放，压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图，窥视，模糊与镜面反照。5.小格局，不煽情，静缓中让观者自己品味人物的内心，重细节，开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.（8.5/10）
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
影片柔和而平静的音乐与景色背后，是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
整体就是要讲种族主义么？我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后，这是属于不敢不给么。
戏剧冲突其实非常多，但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意，但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊，为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢？
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和，而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质，他对家人的冷漠缺乏合理的交代，也就让人无法信服他与女主的感情线，看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影，我还是抱着很大的期望值看的，但看完后只能说是大失所望，哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩，没有一丝亮眼之处，当年这个奥斯卡，要是没点"zzzq"的原因，我是不信的。
整部影片都十分克制，唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候，当莱茜娅知道了真相的时候，那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形，故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合，让人想到王家卫电影的叙事风格，只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻，也更耐人寻味。
片子压抑如我此刻心情，可是情绪始终不在片里面
创痛的奥斯卡型电影，闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了，与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗？还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
绝望 儿子说 ：“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 绝望 太绝望了！
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子，总体看走的救赎温情路线，涉及种族问题，冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思，一场沙发激情戏也确实火爆。
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇！
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人