[清空]播放记录
视频
在漫长而又乏味的婚姻生活中,佩妮(莱丝利·曼维尔 Lesley Manville 饰)感到自己的人生走入了谷底,收银员的工作让她日复一日重复着同样的动作,身为出租车司机的丈夫菲尔(蒂莫西·斯波 Timothy Spall 饰)则早就已经对妻子的喜怒哀乐无动于衷。女儿瑞秋(Alison Garland 饰)是个替老人打扫卫生的保姆,儿子罗伊(詹姆斯·柯登 James Corden 饰)失业闲赋在家,未来中佩妮觉得自己看不到任何的希望。
罗伊的突然病倒使整个家庭陷入了恐慌,本以为对家庭已经毫无感情的佩妮这才发现儿子的存在对自己来说是多么的重要。在对罗伊的照顾和看护之中,佩妮和菲尔逐渐的找回了昔日的激情,家庭的裂缝开始缓慢愈合。
这无疑是一部看完很糟心的电影,一个糟心的社区,一个互相折磨也许也会互相成就的家庭,就像影片的名字,all or nothing 。
可以看出菲尔是个有智慧、幽默的人,但是他很细腻,很软弱。妻子被生活和两个懦弱的男人折磨得焦躁不安,背负起了家庭,这潜移默化地改变着她说话的语气和方式,生活摧残着她。儿子在医院时,她说着关心他的话,但传达出的全是负面和焦虑,作为一个患者哪怕是观众听了都觉得窒息。儿子越逆反,她越焦虑,她越这样传达情绪,她儿子越逆反,这是一个死循环,相互折磨……
因为生活和家庭,女儿变得内向,才会有老头不断地,越来越过分地骚扰。
最后一场谈话是一场赌博、一场拯救,契合片名,成功了可以复合一个家庭,就像片尾一样对未来有无限遐想。如果菲尔独身一人离开,得以解脱,获得自由,但可以想象他会在短暂的快乐之后陷入对这段人生的无限悔恨中,因为他输的很彻底。
全片略显正常的是单亲母亲和酒鬼的女儿。可以想到很多原因来解释这一切,什么“贫贱夫妻百事哀”等等,但越是这样才看到人性的光辉:救赎。
All or nothing ,往往都在一瞬间。
《一无所有》讲述了一个底层家庭里发生的故事,电影中的女主彭妮是一个愤怒焦虑的母亲。男主菲尔是一个沉默寡言的父亲,女儿瑞秋同样少言寡语,儿子罗尼则继承了母亲焦躁的脾气。饭桌上的常年争吵是这个家庭的日常,母亲和儿子总是争锋相对。面对两人的激烈争吵,父亲并不站队,永远是退缩到一旁,逃避这无休无止的纷争。每当看到菲尔的退缩,彭妮心里难免失落。日复一日的紧张生活,让大家时刻处于神经紧绷精神压抑的状态。
每个人都试图找到出口,可面对家人又难以诉说。彭妮心中苦闷,时常会在半夜独坐在阳台喘口气。沉重不如意的生活,让彭妮看不到未来,而明天只是重复着昨天的生活,毫无生气。而在养老院做清洁工的女儿瑞秋,每天所见全是病态衰老的孤独老人。家庭氛围又如此紧张,没有半点温馨可言,家人之间形同陌路。瑞秋并不参与家庭纷争,只是承受着将这一切,记在脑海中。失业在家的儿子罗尼,每天无所事事,剩余的精力都用来和母亲抗争。他没有出路,只想要一个人静静地呆着。菲尔是出租车司机,每天挣着微薄的薪水,回到家也没什么话语权。索性就闭口不言,任凭妻子如何唠叨,他表面上都无动于衷。而实际上他已经内伤多年,只是他受伤的一面,从未在家人面前表现出来。
邻居家也各有各的烦恼,有怀孕后和男友大吵大闹的,有醉酒后疯疯癫癫不管不顾的。她们也都彼此的生活环境中苦苦挣扎,没有谁比谁过得轻松坦荡。
直到罗尼病倒的那天,这才暴露出这个家庭的所有隐藏的病症,彭妮怎么都打不通菲尔的电话时,她是恐惧的,她是需要他在身边的。而此时这个颓丧肥胖的中年男人抬眼迷惘地望向大海时,他的眼中分明写着绝望。或许是子女的牵绊,他最终回了头,接通了电话。来到医院,他意识到孩子对于他来说是无比重要的。
也是此次契机,他终于敞开心扉和妻子沟通。多年来他感受不到妻子对于他的爱,甚至感到自己一再被轻视。常年在妻子的高压下生活,他苦不堪言。而彭妮被菲尔的话震惊到了,她的确感受不到光明,但没想到这一切竟是自己一手促成的,让大家难受的源头竟然是自己。彭妮幡然醒悟,和菲尔重新找回昔日的美好感情,病床上的罗尼也被感染到,露出了久违的笑容。
1、梁實秋的我愛鳥一文中,不論是籠中燕雀,還是拴胳膊上的鷹隼,他對於被飼養的禽鳥有一段出名的描述:「鳥到這種地步,我想牠的苦悶,大概是僅次於黏在膠紙上的蒼蠅;牠的快樂,大概是僅優於在標本室裡住著罷?」這就是對於普羅大眾不上不下、苟且安生狀態非常深刻的描繪。
2、折翼天使(All or Nothing,2002)或一無所有,都無法翻譯這作為片名的英語片語——「要麼所有,要麼沒有」,「偏鋒、極端」、「孤注一擲」。這個片語,是電影故事中貧賤夫妻走入絕境後,擺脫這種不上不下尷尬處境的突圍關鍵。雖說是貧賤夫妻,然而這家庭的經濟因素,是所有拘禁他們生活與生命之鏈條中,最表面的一項,從經濟的困頓中,編劇兼導演的麥克李,讓我們逐漸看到真正困擾人類而亟需解決的問題:健康,尊嚴,愛。
3、麥克李擅長表現「複雜性」,比如故事裡的胖女孩第一次像其他青春期女孩一樣被搭訕,是在職場的一個耄耋之年老人的性邀約——你說,該開心還是傷心呢?導演在電影中創造出許多這樣具有衝擊性的迷人時刻。
Dysphoria, angst and ennui suffuse among the blue collar folks in Mike Leigh’s ALL OR NOTHING, if SECRETS AND LIES (1996) brilliantly tickles our interest and attention through its seething unfolding of a beggar-belief secret and its aftermath, here, Leigh seems to bent on testing audience’s sufferance of outrageous banality.
Dwelling in a council estate, there are three families in ALL OR NOTHING, middle-aged Phil (Spall) is a taxi driver and his significant other Penny (Manville) is a supermarket cashier, they have two children, the obese Rory (Corden) is a stroppy ne’er-do-well and daughter Rachel (Garland) works as a cleaner in an elderly home; Phil’s fellow mate Ron (Jesson) has an alcoholic wife Carol (Bailey), their daughter Samantha (Hawkins) is a shiftless flirt, stalked by a creep named Craig (Crompton); moreover, Penny’s coworker Maureen (Sheen) is a single mother, her rebellious waitress daughter Donna (Coker) is stuck in an abusive relationship with the caddish Jason (Mays). At least at first glance, none of those characters is remotely likable, the lifeworld of ALL OR NOTHING is dispiriting and vexing, intergenerational incompatibility manifests with vituperations and backchats, why should we sympathize with those people?
The answer what Leigh elicits is that those people are our own kind, and the rowdy, abrasive coexistence between parents and children is universal, almost too close to home, their flaws are what make them human. An accidental pregnancy, a bloody tattoo on the chest, a guarded proposition, a fender bender, or the tipping point of Rory’s heart attack, all can trigger off small or big changes for better or worse.
The tripartite structure converges and stays with Phil and Penny’s family halfway through the film, in the aftermath of Rory’s accident, which is concurrent with Phil going incommunicado after taking a high-toned French passenger (Hunter, quite a hoot) to her destination. He needs some headspace, yet it finally precipitates Penny to rail against him at night, their without-the-benefit-of-clergy union is porous already, can their “tea, hot chocolate and beer” situation be redeemed?
A foregone conclusion, Leigh’s stock company could do no wrong. A young Sally Hawkins (in her first credited film role) shines almost hurtfully as a silly girl borne out of a shitty family, how many unwise decisions her Samantha has to make before she can smarten up? Please stay away from that creep! But the top-shelf supporting turn is from Ruth Sheen, whose slightly kooky Maureen turns out to be rather informed, funny and considerate, her pain only glistens when she finds out Donna is saddled with the same fate as hers, but in the next breath, she bestirs herself blithely to be a comforting mother what her spoiled daughter needs most.
In the leading parts, Spall and Manville deliver a kaleidoscopic two-hander of catharsis in that confessional night, pertaining to middle-age stagnancy, disillusion, loneliness and hardened incommunicableness, its effect is so vehement and heartfelt, anticipates the climatic bust-up in Noah Baumbach’s MARRIAGE STORY (2019). But can you detect a whiff of sexism in Leigh’s verdict? It is infallibly from a man’s angle, and Spall effectively avails himself of his uncharacteristically arresting hangdog impression that Leigh’s camera dwells on addictively, Phil’s resignation and piteous self-abasement might appease Penny’s perennial disappointment, but she is not the only one who ought to take the culpability, man up, Phil!
referential entries: Mike Leigh’s SECRETS AND LIES (1996, 8.4/10), ANOTHER YEAR (2010, 8.1/10); Noah Baumbach’s MARRIAGE STORY (2019, 7.9/10).
Title: All or Nothing
Year: 2002
Country: UK, France
Language: English, Arabic, French
Genre: Drama
Director/Screenwriter: Mike Leigh
Music: Andrew Dickson
Cinematography: Dick Pope
Editing: Lesley Walker
Cast:
Timothy Spall
Lesley Manville
Alison Garland
James Corden
Paul Jesson
Sally Hawkins
Marion Bailey
Ruth Sheen
Helen Coker
Daniel Mays
Diveen Henry
Gary McDonald
Sam Kelly
Ben Crompton
Kathryn Hunter
Leo Bill
Dorothy Atkinson
Maxine Peake
Rating: 7.5/10
在《一无所有》中,导演迈克李呈现出一种让人熟悉的体验,家庭生活像用钝刀子割肉,情感的表达随着时间的流逝越发趋于含蓄内敛,彼此的距离也不易察觉的疏远起来。父母不知道你的微博豆瓣账号,不知道你又在哪个夜晚熬了通宵,不知道你的恋情如何发生与破裂,你也不知道父母一个月存下多少钱,上周去了哪家随礼,是否正在默默经历着中年危机。当温吞水的日子突遭洪水猛兽,血缘亲情是否可以替代退场的语言来作为连接彼此的纽带?
电影使用昏黄的主色调开场,三组交叉镜头逐一呈现了家庭内部三位成员的工作状态,虽然工作内容虽有差别,父母和女儿的行为与表情却一样的机械而呆滞。儿子Rory是个失业在家无事可做的肥宅青年,无处释放的激情常靠着和同龄人或与父母的争吵来发泄。而在这栋公寓的另两户人家,也面临着或大或小的问题:单身母亲Maureen的女儿Donna因怀孕被男友抛弃,此前与母亲呈敌对状态的Donna不得不寻找母亲的帮助;Samantha的父亲是个满嘴跑火车的出租车司机,母亲由于滥用酒精亦无法承担抚养义务,青春躁动的Samantha一面向Jason卖弄风骚,一面玩弄痴心而内向的Craig。
人物虽有情节交叉,却始终未曾同框,迈克李以现实主义风格闻名,摒弃高度戏剧化的剧作模式,在《一无所有》中看不到叙事线汇合的集中式冲突,每个家庭都要独自解决内部的问题。在Rory心脏病发的前一小时,迈克李铺排了大量生活细节,用电影之镜反照着人间现实。
人们是从何时习惯将热情交给陌生人,却对一檐之下的家人冷眼相对呢?当疲惫的Phil回到家中,面对的只有妻子的苛责,只能默默吞咽负面情绪。儿子和女儿分别继承了母亲和父亲截然不同的脾气和性格,却不得不在家庭的容器中混合反应。
影片第15分钟出现了一段关于尊严的论述,Phil将心事借他人之名吐出,反打镜头切换到特写,Phil的眼神不断游移,他多希望Penny能够理解自己的处境,但生存的压力已经让Penny神经麻木,生活的幸福与否真的重要么?Sam的母亲Carol和Phil一样不受家人待见,迈克李的电影中总少不了这么一个失魂落魄的边缘人,即便Carol的形象让人望而生厌,她内心却同样渴望得到尊重。
电影中出现了许多争吵的场景,子女和父母之间,同龄的年轻人之间,兄妹之间,纠缠其中发泄情绪收获烦闷,争夺着话语权却从未得到。坚冰的碰撞不会加速融化,多数情况下争吵只能旧痕未愈再添新伤。可是除此以外,仿佛并没有太多的机会让人吐露隐秘的心事,生活就这样一直让人疲惫,难以找到出口。
女儿Rachel和父亲实在是太像,沉默寡言,封闭内向,即便在工作中遭受言语骚扰,回到家的Rachel也只是默默地看书排遣自己的负面情绪。肥胖的体型和服务性的工作引来邻家女孩的偏见,不难想象Rachel在成长过程中遇到的麻烦。客厅还放着Rachel和Rory小时候的照片,一对宠物狗摆件会是他们曾经收到的礼物吗?两代人是从什么时候开始剑拔弩张,逐渐丧失童年时的幸福感觉?原因很难讲清楚,而如今的僵局同样难化解。
当Rory心脏病发的一瞬间,Phil也面临着同样的生死抉择,人总是或被动或主动地改变着自己的人生轨迹。Phil和同事、乘客都曾聊到了孤独感,老树日复一日地支撑着一片天空,也终有枯落的一刻。Rory的心脏病可能与不良的生活习惯不无关系,Phil的精神状态也积郁成疾,问题该如何被解决?影片的最后30分钟,迈克李赢得了叙事的胜利,如同肯·洛奇在《石雨》中做的那样。
无论是Phil还是Penny,对Rory的爱从来都是纯粹的,我宁愿相信,是这种爱的力量庇佑着Rory并带回了Phil。如果说父母对子女的爱构筑了家庭这座大厦,那大厦的地基一定是夫妻之间的感情。当Phil借此机会一抒心中郁结,而焦躁的Penny也头一次冷静地审视了自己的问题,一段3分钟的极慢推镜头,拉近了观众与剧中人物的距离,同时也拉近了Phil和Penny的心灵距离,Penny在医院推开了Phil的手臂,此刻主动拉住了Phil。
爱是一种难以被言说之物,无法替代沟通与理解,如同Penny不知道Rory从何时开始抽烟。影片结尾Penny给儿子带的浴袍虽未曾让Rory感到惊喜,但Rory毕竟不再顶撞母亲,他们之间还有很长的一段路要走。
《一无所有》在主题表达上与《星际穿越》有相似之处,一个靠爱拯救了世界,一个靠爱拯救了家庭。对大多数普通人来说,家庭其实也就是全部的世界。《生活多美好》中, Clarence赠给George的书中写到:no man is a failure who has friends。我想,面对着all or nothing的命题,或许也可以这么说,有家人的陪伴,就绝不会一无所有。
迈克·李家庭剧中的不孝子女们制造了故事中最压抑的一层代际疼痛,平凡工作枯燥婚姻等等都不值一提,被直系血亲完成精神囚禁才是最恐怖的。
you used to make me laugh~可是太多年过去了,我们长成了现在的样子,生活终于背弃了我们,只听得到气喘声。
哪!个!说!这!个!是!喜!剧!的!我无数次的发誓再也不看这样的中年危机家庭危机什么什么的,太太太压抑了,我从来没有这么讨厌英音。演技是没的说,但是再次发誓不看这个题材了!
Funny, isn't it? Love. If you're not together, you're alone.
父亲的角色也太邋遢了,臃肿的体型再配上大一号的肥大的衣服,总是瞪着一双空洞无神的大眼睛,空洞得让人害怕挖掘生活困苦的真相,总算在结尾前刮干净了胡子;母亲的琐碎与唠叨,一双儿女本也可以让生活平淡幸福,却肥胖得让人窒息。。。。。。音乐象流水一样,讲述着这个普通家庭的普通故事,生活中有
不是不爱你,只是太熟悉,忘了要亲密。【虫尾巴演技原来如此了得
困顿的底层现实,电影的刻画是极其成功的,最终导演没让那晦暗赶走希望的火苗,物质贫乏带来另外的丰富,超人的观众们,你们也来看看这样的电影吧
同样的半杯水!乐观主义说:“还有半杯水!”而悲观主义则会说:“只剩下半杯水!”中年危机,走不出的生活怪圈圈,其实都是角度问题。有时候换个角度,一切都会得到解决,也许就不会这么悲!!!
这调调看多了感觉太自怨自艾了,就一群人在一起哭哭啼啼的,嗲死人哦。一想到开始瑞秋在医院扫地的镜头就烦人,太压抑了,结尾处瑞秋也是看着镜头照旧一脸阴郁哦。我还是欢喜小人物快乐生活的通俗主题。
http://www.youtube.com/watch?v=y_Tnf_2Q5ik
生活未必轉好,日子還是這樣的過,但到最後只要一家人一起笑著面對就好了
好难啊,连放弃的资格都没有,真的好难啊
看似平实无痕的讲述,迈克李实则分分钟都教给我们生活以及与人相处的诀窍,那就是沟通,理解,包容,以及努力与乐观。
剧本和演员向来是迈克李作品无可挑剔的保证。而其软肋处,一是匠气,情感指向总是明确至刻意,要么是爆发强调,要么是收束点题。二是配乐,个人印象里就《赤裸裸》配乐尚可,其它的大多规规矩矩,无关痛痒,基本上是在拖后腿。
尼玛天水围日与夜原来也是抄袭的~
迈克李致力于描绘伦敦底层工人阶级生活,看多了居然开始厌恶cockney。貌似在豆瓣上不怎么受欢迎,大概是与豆瓣上的小文艺青年们对英国上层阶级所谓优雅高贵气质的畸形向往情绪抵触吧~~
御用演员齐上阵,就好像迈克李电影的全家福。当我正陷于一会儿困惑一会儿又明朗的境地里,试图理清这个看似多线走向的故事要往哪里去的时候,迈克李毫不留情地抛出了重磅泪弹;他不会用一个悲剧的故事、惨烈的遭遇来催泪,而是让人不由自主地代入平凡却无处可去的角色里。每日的工作是多么无意义、辛劳又难以果腹,唯一支撑人生存下去的,竟是那么一句“你还爱我吗”。这或许是一个荒唐的问题,忙碌、穷困的人生里谁还有闲情去爱,是吧。但它又似乎是一个人活着全部的、最后的意义了。"all or nothing", 原来代表的是“人,要么在一起,要么就是孤独”。拍现实主义题材擅长的迈克李,谈论起感情和浪漫,还真是无敌啊。该死,又看哭了
三个过着糟糕日子的家庭,一群失意潦倒的人。Phil一家是核心,不过对另外两家的刻画有点不上心啊,视点转换太多了,连贯性差强人意。不过看的过程中无助感还是油然而生,又哭成傻逼了。Lesley Manville真是能动能静的好演员。
悲伤的提琴声搭的片子都是昏暗失意氛围的。太沉闷了硬是用了一个下午才勉强看完。这么消沉的生活还以为是那个北欧西欧的小国,没想到是说不列颠的。在热闹惯了的环境生活的人如果去了这种地方。可能会压抑憋死啊。
Phil身上的那种迟缓太传神了。那种被水银般的痛苦浸满后变得低智的迟缓。总体来说太满、太扎实了?惨上加惨是一种bad taste