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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 因影片内容而被激发却已经与其彻底无关的一点联想
时代是所有人的时代，个人只是洪流里的微小构成，这一刻，欧亚大陆的一边在腥风血雨，我在另一边吃穿住行悉如往常；可时代留在每个人身上的印记又太深刻了，没有疫情的日子像是一场回不去的梦，战争的延宕与埋在邻里的结盟危机也告诫着自己对出国与否的未来规划要未雨绸缪，毕竟，时代是所有人的时代，是我无法因为悲剧会产生就可以任性逃走的时代。
2 ) Mark.
It was a movie talking about femalism as well as junvenile troubles.
With all the wondering and struggling during the teenagehood, the personality was shaped.
When the parenting or education emphasize more concentration on individuals rather than standardizing academy, well-round characters could be developed...
That's so called civilization, and we still have a long long way to go.
Love Bening!!
3 ) 二十世纪女人讲了什么呢
我今天看了一部电影《20世纪的女人》，电影的背景时20世纪的美国，主人公则是55岁的多萝西亚和她15岁的儿子杰米，以及他们的房客和朋友们。一位母亲，在四十岁才生下他的儿子，这应该算得上是高龄产妇了，她1924年出生，而她的儿子1964年出生，相差四十岁的他们，对于世界的认识是有着极大的不同的。随着儿子青春期的到来，多萝西亚会发现儿子和她之间的那道沟越来越大，她根本不懂他那些摇滚乐，他也不懂自己的儿子在想些什么，她认为自己无法进入他的世界，所以她让房客艾比和杰米的好朋友朱莉帮助他去认识这个世界。在这么一个过程中，艾比一直在帮助着杰米了解女性主义，让他了解女性的世界，她认为这样其实能够帮助他更好的成为一个男人。最后很多事情都变得不一样了，但是似乎每个人都有着一个很好的归宿。 其实，我并没有看懂这部片子到底想要表达什么，或许是因为我对20世纪的美国并不太了解，所以我也不想以一个半桶水的状态去评价这部片子好或不好，我只能说在当下去表达一些我自己的观点与看法，或许在未来的某一天，我有过这种经历之后，我再次看这部片子的时候，我又会有不一样的看法吧！ 我认为这部片子它想表达的大概是时代的变化之下，父母一辈与子女一辈会存在着很大的代沟，特别是在孩子不断长大，自我独立意识觉醒的时候，就如剧中的杰米，要从一个男孩变成一个男人的时候，他们会经历着很多的事情，不论是精神上还是身体上都会迎来巨大的变化，那在这么一个过程中，父母和孩子该如何想处，是要给他们独立的空间，还是说要参与其中去帮助他们渡过这个时期呢，似乎这个问题并没有标准答案。但是在我看来，我认为父母还是要多多的与孩子去沟通，尝试去了解他们的世界，或许他们的那些经验能够带给孩子一些启发，也能引导他们往一个正确的方向去成长。而在这个过程中，你不应该再把他们当作小孩子，要把他们当作一个可以平等对话的成年人，或许这样，才能达到一个有效的沟通。
4 ) 太近而太远
初高中的女孩子，但凡有点受欢迎，应该烦恼也不少，有喜欢自己的人，也有自己喜欢的人。
因为距离和闪光点喜欢上一个人，但却不一定如意，而身边最近对其不离不弃喜欢她的人，通常她希望是知心朋友，在难过时安慰她却不可以碰触她。
知道她最多的秘密可能反而是主要原因，太过熟悉，这是否就是又近又远的关系？
通常女孩给男孩说我们适合做朋友不适合做情侣，男孩的念想是从朋友走到情侣，但往往超出男孩预期期限抑或是女孩持续地拒绝，往往会让男孩觉得受到伤害，从此对这个女孩失去语言能力，甚至刻意同其他女生亲近，为的还是希望挽回喜欢的人
但事实往往事与愿违，不是我不优秀也不乏喜欢我的人，在懵懂期遇上了两回，都是经过时间的沉淀与忘却才解开两人的尴尬，现在都是一般的朋友，但心里会有点小邪恶，看到你过得没我好那我也就放心了
剧中另外一个又远又近的距离就是母亲与儿子，高二到高三，我因为同初恋分开，离开学校一年，母亲从开始的愤怒教育到后面的害怕放任
开始的不理解离我太远，到最后只能称作是怕我出希望被迫地靠近，强势的人这样的转变实属不易，所以回想起来打心眼里心疼母亲
剧中描绘的是美国60年代的事，但真的同我们2000后的生活态度有点相似
看完整部片 最大的感触 一句话概括
太近或者太远
5 ) 致时光：二十世纪的《时时刻刻》（附台词）
20世纪女人
这是一部给过去的献礼。
整部电影都是在自述和叙述别人中进行，母亲描述儿子，儿子描述朱莉……大量对白建立起旁观者第三视野的感觉。
母亲
母亲作为房东，是联系起整个故事的纽带。母亲的角色也是二十世纪末期大多数中年人的缩影。他们侥幸没经历二战，但从贫困废墟下成长，渴望开拓与前进，年轻时也曾追逐潮流，但面对自1960年代末开始盛行的反战、同性、摇滚朋克这一系列新势力力不从心，甚至大多数持抵制态度。1979年，母亲55岁，年轻的她抽烟是为了追逐潮流，而当她面对儿子因为“dumb”/“stupid”不负责的把戏差点送命时，激烈的反对。儿子的理由是“follow others”，母亲却说你应该有自己的意识，知道什么是明智的。就像所有的家长一样，他们对着镜子只能看见成年的自己，却看不见年岁的轨迹，他们用经验教训孩子，却忘了年轻时候自己一样不负责。
这个开篇细小的矛盾其实已经写明了母亲这个角色所具有的矛盾性：自身限于岁月的经验历练，但内心深处保有对新潮的追逐。
就像母亲突然提议一起去酒吧玩，但杯盏过后，依然能冷静的对威廉说，你要对你的吻负责，你不认真爱一个人为何要和她上床？
母亲这个形象，比起生活中的大多数家长，是积极的。她努力去了解儿子，在Talking Heads和Black Flag里机械的摇头晃脑，她知道对儿子擅自离家看演出最好的回应是说：下次再这样，要提前告诉我，这样我就不会多做晚饭了。很智慧的理由，不轻不重的责备，暗暗告诫儿子你不仅是个个人，也要对家庭负责。
除了内在的矛盾，母亲的外在形象也是矛盾的，孤僻寂寞但对人有信任。在时代背景（卡特发布信任危机讲话）下，母亲在片头就会邀请救火的消防队员来家吃饭，但在儿子的叙事中，母亲是孤独的，找不到爱的。因为她不沟通，不主动寻求需要。
最终母亲没有活到千禧年，但母亲最终找到了伴侣陪她直至死去。像是上一代的人，最后妥协，然而还是无法抑制时代的脚步。
Jamie，Abbie and Julie
这三个角色互相影响，混合成时代的缩影。Abbie是新一代的嬉皮士，穿阔腿裤与印着Lou Reed的衬衫，染着红头发，看起来潇洒，但内心脆弱敏感。她相信女权，会在饭桌上公然讨论月经。但她也相信婚姻与家庭，就算养的鸟也是一夫一妻。她听摇滚，是男孩审美和性意识的启蒙，代表了时代的前锋，充满希望但又迷茫。Julie是男孩的感情世界，虽然她不希望成为男孩的母亲，但她某种意义上是这样的存在。她教男孩抽烟，带他真正意识到爱，性与青春。
除了时代缩影以外，Abbie与Julie的设定是很奇妙的存在。她们既因为母亲的嘱托，富有引领Jamie成长的责任，这使她们或多或少有了家长式的代入。另一方面，她们因为理解Jamie，也是他的一部分。所以当母亲责问Abbie不应该教男孩女权，母亲发现Julie与男孩同眠的车内对话时，其实是母亲与作为男孩一部分的角色的对话。
Julie和Abbie的存在使两个时代理解与交融。
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看这部片子，尤其是三个女主的设定，总是让我想起《时时刻刻》。虽然《时时刻刻》是更加意识流，精神层面的世代交替，是这部电影无法比的。但是这部电影总有或多或少时时刻刻的影子，导演的构图野心也是很大，影片里涵盖了阿甘正传式的历史插入，也有各种经典曲调与名作截取。
影片有很多闪光的细节，比如母亲与男孩的关系，最喜欢一句台词，母亲对Abbie说“You get to see him out in the world as a person. I never will.” 一句话讲出了母亲这个身份的限制与爱。但总体来讲，影片过于琐碎，还达不到时时刻刻这样成功的等级。
一些台词：
Don't need a man to raise a man?
You never tell me what you are going to do. You just do it.
Sex is a commitment. Once you are there, you can't go back to holding hands.
Of all the misconceptions about love, the most powerful and persuasive is the belief that falling in love is love.
Women's sexuality, defined by men to benefit men, has been downgraded and perverted, repressed and channeled.
Next time, a dude tells you a sex story. You just have to agree with everything he says and acts like it's right. Even if it's not, because they don't wanna be contradicted. They just wanna to live in their fantasy land.
Whatever you think your life is going to be like, just know, it's not going to be anything like that.
You get to see him out in the world as a person. I never will.
So you think you know me better because you read that.
Pretty music is used to cover up how unfair and corrupt society is.
It's like they have got all these feelings. And they don't have any skills and they don't need any skills, because it's really interesting. What happens when your passion is bigger than the tools that you have to deal with it. It creates this energy. This rock. Is this great?
6 ) 被玩坏的“女权主义”，你到底对它存在多少误解？
注意，这里提到的是women，而非woman。因此，这部电影讲诉的并非是关于一个女人的传记故事，或者像有些人提到的一个关于母亲的故事。它探讨的是更为深层次的关于整个时代的女性精神，你也可以把它理解为“女权主义”。
也许有人会说，能不能别动不动就把一件事物的定义拔的这么高，“女权主义”好像是一个特别偏激的行为？针对这点，我想说既然我们要“透过现象看本质”，本质本来就是一个追求真理的过程，它应该被站在这样的高度上去审视和观察。
然后我们再来聊一聊，到底什么是“女权主义”？它真的有这么可怕或者是离我们特别遥远吗？影片中的三位女主人公，分别是怎样去表现女权主义这一主题的？它对成长中的女性来说，有什么帮助或者意义？
1、所谓的“女权主义”，究竟是什么？人们对它有什么误解？
百度百科上，对于“女权主义”的界定，归根结底就是一句话——在全人类实现男女平等。“女权”，不是“女尊”，更不是“女强”，它呼吁的只是自由选择的权力，它是人性中最基础最根本的权力。
它想消除的是，社会舆论中“男人应该怎么怎么样”“女人应该怎么怎么样”这种愚昧想法。我们可以追求相同的东西，我们也承认我们的不同。相同是，作为独立个体的存在，我们可以去培养任何形式的兴趣爱好，可以选择保持单身或是同性恋，可以享受“囿于厨房与爱”还是追求事业上的成功等；不同是，人与人之间确实存在差异，关于能力、性格、经历、出身、运气等，而这种差异不应该来自于性别本身。
社会上为什么会有很大部分人，甚至是女性自己，都会觉得女权主义很可怕很激进？主要还是因为大家很容易对它造成以下4点上的误解：➀女权主义认为女性权力高于男性；➁女权主义只呼吁权力，不承担责任；➂女权主义提倡“废除生育”；➃女权主义要求男主内女主外。
经典电影《发条橙》的原著小说作者安东尼•伯吉斯在解释他的观点时曾说：“彻底的善与彻底的恶一样没有人性，重要的是道德选择权。”人们对于女权主义的误解，无非就是认为它是“彻底的女权主义”，这是一种极端的错误的观点。
实际上，女权主义追求的只是一个不需要呼吁女权的社会。这和支持同性恋论者的观点如出一辙。“我们”不想被歧视，也不需要理解和同情，只希望它能够稀松平常，就像去选择喜欢苹果还是梨一样简单。
2、应该怎样去理解影片中的三位不同年龄阶段的女主人公？
在对女权主义有了一定的概念之后，我们开始正式聊一聊电影本身。即使作为影评来说，一般的写法可能都是先从电影本身开始，然后自然延伸到影片之外的意义。但是遵循“第一性原理”，个人觉得先解释女权主义，这样对影片中很多情节和角色定位才有更为清晰和透彻的理解。
严格意义上来说，这部电影叙述了五位角色的内心独白和故事，影片涉及到的角度也相当的多，比如成长教育、爱情择偶观、美国特殊背景等，这里因为主要选择了女权主义这一主线，先暂时抛开另外两位男性角色。
➀朱莉 17岁 女权主义关键词：性爱
影片背景是在1979年的美国，而朱莉身上所发生的故事片段，却是活生生地反映了中国现在还存在的青春期女性的成长问题。月经初次来潮前的一无所知，发生性行为的年龄过早，不知道如何正确地避孕......这些都从侧面说明了社会的性意识还处在不够开放的状态，而这对于女性来说是极其不公平，甚至是具有伤害属性的。
朱莉很享受和别人发生肉体上的关系，却忽视了精神上的安慰，一定程度上就是因为成长中对于性的畸形心理和反抗所造成的。但是隐约在这种青春性意识的觉醒和迷失中，你又可以看出她对于性的迷恋，对于性的坦诚，她只想证明一点：性不是羞耻的产物，它应该是美好的。
朱莉的“理想生活”：艾比会带我去计生所，我会继续吃药，我会去纽约大学念书，和杰米还有多萝西亚失去联系，我会不再和妈妈讲话，我会和尼古拉斯相爱，我们会搬去巴黎，并且选择不要小孩。
➁艾比 24岁 女权主义关键词：自由
这是三个女性角色设定中，我最爱的一个。在朋克音乐中尽情狂舞，用相机记录每一件身边的事物，一头红色的头发和率性的装扮等等，好像这一切都是为了告诉你，女人还可以有这样的活法。它既张扬，又细腻，来得恰到好处，从不会稍显一丝多余。
艾比在影片中，是最“先驱”的女权主义者。在一次朋友聚会中，她肆无忌惮地说出了“月经”这个词，并且竭尽全力地告诉大家，这真的没什么大不了。她不在意任何人的看法。她追求的是生命的自由，和一切解放自我的事物。
然而，命运却告诉她，她不能够拥有一个孩子。这种打击是致命的，像是剥夺了原本她身体里的东西。但是，我最亲爱的自由主义者啊，这怎么阻止她对于生命的热爱呢，换一种方式，继续活在属于自己的率性里面。
艾比的“理想生活”：我会留在圣巴巴拉，两年之后我会嫁给戴夫，我结婚后的一个月，卡洛塔会死去，一个星期后，马克思也会死去，我会从车库里工作，然后在当地艺廊里展出，我会不顾医生的建议去怀孕，到我34岁的时候，我会有两个儿子。
➂多萝西亚 55岁 女权主义关键词：独身
独身的意思，是指不打算结婚成家的独身主义。其实这里用单身更为准确，但是却失去了某些味道。多萝西亚40岁的时候才生育，生下孩子之后不久变离婚了，之后长达十几年单身母亲的生活里，坚强并孤独着。
首先，多萝西亚40岁的时候才生孩子，她只是遵循内心最真实的想法，我喜欢的时候我准备好了的时候，我自然会去做我认为自己该做的事。这些事情不需要别人去指手画脚，也不会去理会周遭的闲言碎语。
再者，离异之后的孤独生活，甚至有人都为她贴上了同性恋的标签。但是，在她心底，她只是一个想要给儿子更多爱的母亲，对爱情有过渴望又望而却步。杰米反复提到多萝西亚成长于美国的大萧条时期，年轻的时候上过空军学校，加之多萝西亚是美国最早抽烟的一代女性，她的独立和坚强被刻画得淋漓尽致。
多萝西亚的“理想生活”：1999年3月，我会开始感到劳累和糊涂，当我终于去看医生的时候，他会告诉我，我肺部的癌细胞，已经扩散到了我的胸部和大脑，我会试着教杰米如何处理我的股票，但我的笔记会让人几乎看不明白。
3、“女权主义”对于成长中的女性来说，有什么实际的意义？
电影中提到了两本书，《Our bodies Our selves》（身体与自我）和《Sisterhood is powerful》（进击女性之声）。解释了关于家中分娩和女性高潮的概念，这不论是对于当时的美国社会，还是当今的中国社会，都是非常先进和开放的。
我并不是鼓励说，我们就要去看这两本书或是相关的女性书籍，而是我们应该具备基本的女性保护或者被保护意识。它对于女性在成长中的作用，不亚于家庭教育和学校教育，因为它是我们健康人格和情感完善很重要的一部分。
前段时间，不是出了关于新版小学性教育课本被禁止发行，而引发社会争议的事情。关于不同年龄阶段的女性，被骚扰或是被侵犯的新闻，也不绝于耳。除了愤懑地指责，这世间怎么这么多变态的同时，我们是不是应该更深入的思考，造成这些的原因就是因为这个社会大环境女权主义还没有苏醒，甚至是在某些女性自身心中，她们就压根没有这个意识。
从正确地去认识女性的身体开始，爱惜我们的子宫和乳房，对性有一个全面和正面的了解。在追求爱情和事业的路上，把自己当做宇宙里独立的个体，不随意依附于外力。我们理应大胆地去追求爱，只是在爱的面前，或者在被爱之前，我们应该已经成长为完整的自己。我们理应大胆追求事业追求金钱，只是我们内心要懂得，这一切不过是为了最终的时间自由和内心归属而要获得的工具。
请记住，不论是在感情，还是工作、生活之中，坚强、独立、自由，这些神圣的权利和伟大的品质，都应该被深深印刻在每一个女性的骨子里。
附：女权主义相关电影
《末路狂花》、《乱世佳人》、《钢琴课》、《朱诺》、《让娜·迪尔曼》、《成为简·奥斯汀》、《卡罗尔》、《午后的迷惘》、《蒙娜丽莎的微笑》、《更好的世界》、《时时刻刻》、《安东尼娅家族》、《简爱》、《阿黛尔的生活》、《被嫌弃的松子的一生》、《BJ单身日记》、《西西里的美丽传说》、《穿普拉达的女王》、《两生花》、《天使爱美丽》、《少女日记》、《异形》、《奥兰多》......
7 ) 成为二十世纪男人的一百万种方式
有没有被普及过女权主义理论和女性性高潮的奥秘？
有没有和心仪对象同床共枕讨论她一团糟的性生活？
这是我见过最酷的成长经历，也是《二十世纪女人》中的15岁少年杰米的生活写照。这部入选奥斯卡最佳原创剧本提名的电影，未能获奖虽然有些惋惜，但最可惜的是安妮特·贝宁连最佳女主都没有入围。但对于向来具有国际视野和深厚人文关怀的奥斯卡来说，这部电影显然格局太小、没有中心思想，但这不妨碍它成为我2017年初最喜欢的电影之一。
1966年出生于加州伯克利的Mike Mills在正式成为电影导演之前，曾经为Air、Blonde Redhead、Beastie Boys和大野洋子指导音乐录影带，还曾为Kate Spade、March Jacobs、Gap、Addidas和Nike等品牌制作过短片和广告。此外，Mills也是一名平面设计师，设计图案、插画和唱片封面，在日本还创立了自己的时尚品牌Humans。
1999年,Mills的母亲因脑癌离世。她去世6个月之际，Mills的父亲Paul在长达44年的婚姻结束后以75岁高龄出柜，宣告自己是一名不折不扣的男同性恋。五年后，Paul罹患肝癌去世。
Mills把自己那些的人生经验拍进了第二部剧情长片Beginners(初学者)，凭借本片获得奥斯卡最佳男配角的克里斯托弗·普卢默饰演男主角奥利弗的父亲，一个经历44年婚姻，在妻子死后终于放飞自我（同性恋取向）的艺术史学者，在生命中最后的五年内与小男友大秀恩爱，为同志权利奉献退休生活。伊万麦克格雷格饰演的奥利弗身上或多或少有导演自己的影子：一名忧郁的平面设计师，日常工作是手绘T恤图案和唱片封面。父亲去世不久，奥利弗脑中还时时闪回他去世前的点滴，沉浸在悲伤之中，却被有亲密关系障碍的法国女演员吸引，开始了一段互相治愈起起落落的爱情。
Mills是个喜欢讲述自己故事的导演，他的电影镜头始终对准家庭。处女剧情长片《吮拇指的人》（Thumbersuckers）关注是青春期的迷茫和焦虑，改编自沃尔特·科恩的同名小说。《初学者》则用大段的闪回追忆童年记忆里的母亲和父亲的晚年生活。
在这一部最新编剧指导《二十世纪女人》 （20th Century Women），则将与母亲相处的经验融入其中。相比较《吮拇指的人》的生涩，《初学者》的自传性，《二十世纪女人》更成熟完整，也更加层次丰富。
如同他之前的几部独立电影一样，Mills并没有花很多力气在“讲故事”，抽离错综复杂的人物史和幻灯片般的图片蒙太奇，《二十世纪女人》的故事主线其实非常简单：青春期的杰米与单身母亲多萝西娅开始出现隔阂，而多萝西娅则希望让身边的两个年轻女子帮助自己共同抚养杰米，经历一段时间Chaos，母子二人终于达成短暂的和谐。
导演偏偏剥离了传统叙事的传统，没有起承转合的情节铺排，没有埋下成长之痛的戏剧冲突，也没有让电影在母子和解中达到煽情的高潮。他不断打乱主线情节的开展进度，漫不经心地以回忆的口吻来追溯主要角色们的前世今生，经常在叙述中插入大量图片蒙太奇来唤起观众对时代背景的认知。
就连自叙者的视角也不断在几个主要角色之间切换。从十五岁少年杰米、杰米的母亲多萝西娅、房客艾比、邻居朱莉、再到同一屋檐下的男房客威廉，他在这些人物身上投入了大量的描述，用物品、故事、处境、观念、历史，用那些可爱的细节和宏大的背景填充起这些主要角色，导演致力于让所有人物——尤其是电影以此为名的三位女性角色——呈现出一种迷人而饱满的“肌理”光泽。那些饱含情感的情节并没有以煽情取胜，而胜在超越真实的细密精微。
多萝西娅出生于大萧条时代，她成长的年代抽烟还是一种时髦而不被认为有害健康，这也成为她烟不离手的借口。电影开头，多萝西娅意识到停车场里那辆着火的车是她前夫的福特银河，回忆起杰米出生时的许多往事。她四十岁时才生下杰米，不久后就与丈夫离婚，独自一人抚养儿子。年老失修的福特着火，她反而淡定起来，邀请消防员来家中参加她的生日聚会。她经常邀请别人来家中聚餐，包括夜店门口的黑人小哥，这是她不断吸纳“家庭成员”的方式，她喜欢家中围绕着一群人谈天说地的沙龙感，也喜欢在聚会结束后倚靠在门边一个个向他们道别。然后世界就剩下她和杰米，相依为命。每天早上她和杰米记录股票的习惯来源于她和她左撇子的前夫。她交往过许多男友，似乎想要为杰米寻找一位父亲，但直到1983年遇到Jim之后才再次结婚，二人的婚姻一直维持到1999年她因肺癌去世。
艾比出生于1955年，她留着David Bowie式的红色短发，热爱摇滚乐和夜生活，反叛如她年轻时就想尽快离开Santa Barbara以此和当地宁静祥和的生活方式分庭抗礼。她在纽约爱上摄影，也爱上艺术学校的老师。她为了爱人堕胎，却因此发现自己患有宫颈癌——艾比母亲为怀孕服药而对下一代产生的后遗症。朋友对于癌症的恐惧让艾比不得不返回Santa Barbara,但宫颈癌也让艾比的母亲无法面对她。艾比在同一个城市开始新的生活，这个起点就始于多萝西娅家。她在报社担任一名摄影记者维持生活，开始宫颈癌的治疗和康复，开始试着与屋子里唯一的成年男性威廉做爱，开始教杰米如何与年长女性调情。被预判无法怀孕的她最后结婚并生有两个小孩。
朱莉出生于1962年，她说自己是个自我毁灭的人。朱莉的母亲是心理医生，逼迫她参加青少年心理治疗小组。朱莉的放纵在于她对男友的不加选择，对于性的没有节制。她抽大麻，夜不归宿，和不同的男孩做爱，从不考虑安全措施。她喜欢偷偷溜进杰米家，睡在杰米旁边向他倾诉自己的堕落和懊丧。她深知杰米对她的迷恋，但丝毫不想和他做爱，她只是在喜欢她、包容她的杰米身边感到放松和宽慰。朱莉最后离开了Santa Barbara，与多萝西娅一家失去联络，也断绝和自己母亲的往来。她在纽约大学毕业后去了巴黎，结婚成家了无音讯。
不喜欢这部电影的人也许会困惑这部电影的散漫无序，它的叙事不成系统，它也没有一以贯之的主题。它既是讲述杰米在迷茫的探索阶段如何与母亲和解，也是在记录1979年出现在他生命中的几个重要人物，同时也裹挟进历史的滚滚洪流。电影的时间跨度更是令人迷惑，那些平静的耳语般的娓娓道来，它究竟是在1979年记录当下？还是在1999年复述70年代末的往事？还是在更久之后，生儿育女的杰米在向孩子们讲述祖母的故事？
并不是所有电影都要一味追求表达核心主题和概念，Mills在这方面并没有什么野心，只是以温和的方式打开了一扇回忆的窗口，通往1979年的情感和欲望。电影没有梳理、归纳和总结陈词，它的概念总是隐藏那些细枝末节里，藏在充满机锋和思辨的对话中。作为一部向女性致敬的电影，《二十世纪女人》没有在女权主义这条路上走得太远，并没有旗帜鲜明特立独行地想要为性别争取得一些政治身份的认同，但它对于性和性别的观念却是包容而超前的。
多萝西娅因为担心父亲角色的缺失会给杰米带来影响，因此她希望艾比和朱莉能帮助他补全人生的不完整。这看似悖论的逻辑，似乎并没有给杰米带来什么不良效果。艾比和朱莉的“抚养”并不仅仅在于补全杰米缺失的男性教育，更是在教导杰米怎样成为一个优秀的人。尽管他被自我标榜男性气概的同学嘲弄为男同性恋，但他确实朝着更愿意倾听、包容、理解的方向成长前进。
他陪同艾比去妇科复诊治疗、和朱莉一同等待验孕结果、和男同学因为阴蒂刺激而大打出手、在餐桌上听艾比和朱莉大谈特谈月经。
没有剑拔弩张的两性关系，更没有旗帜鲜明的性别主张，无论是杰米还是威廉，他们都像是一个女性世界的倾听者和探索者，而那些女性角色则是引导者。就像朱莉模仿男人抽烟、做爱时的样子，艾比告诉他不应该反驳其他男人对于性的夸耀，她们对于男性气概的复述和操演的戏仿恰好构成对性别建构的调侃和消解，这背后实际上隐藏着女性主义的观点“性别是社会性别是由社会建构的，是社会和符号的创造物的女性主义话语”（李银河），而此时的性别超越了性别和身份范畴的世界。
电影中对于性的表现也是如此的坦然。朱莉在聚会中无所顾忌地谈论自己的初次性经验——她随便从派对中选中了一个人，匆忙在车里完成这一仪式。那些不美好也不肮脏的描述让“性”成为可以公开谈论的对象。艾比想要同威廉上床时向他展示象征她个人的符号的照片：内衣、内裤、避孕工具和桑塔格的《论摄影》，然后坦诚地表述她的欲望。威廉则耐心而温柔地按照艾比所设想地性幻想剧本进行角色扮演。这一场既不暴露也不香艳的床戏，并没有性欲望的主体客体之分，也不存在压迫和被压迫的从属关系，两性的欲望在某种程度上达成和解臻于平衡。
Mikes Mills在一次采访中表示：“我用这部电影，向抚养我长大的女人们致敬：我的母亲、姐妹、我爱过的女孩、在学校或者朋克现场仰望过的那些姑娘。她们复杂、有趣而又强大，都致力于让自己更真实、自由、快乐，始终都在学习如何在不断探索自由的过程中和世界相处。”
基本上是女主的电影。Gerwig和Fanning有点被type cast的感觉。
如此知性的电影，知性的剧作，知性的表演。人活着除了温饱苟且琐事外，还有精神灵魂。影片展示、探讨的种种，离我们似乎很远，又很近。是个小品，却让人思索。
变革的洪流朝你身上轰轰碾过，你的影子轻轻摇晃。未来会更好，因为时代进步了，因为你老了。
抽烟，跳舞，聚会，恋爱，争吵，时间是溪，也是母亲的手，漫过青春期那些短的沉默与长的无意义。在女性环绕下成长起来的男孩子，难免带上些女性的特质，观察世界的方式，或者与人群的交际，提出与思考的问题，都是母亲与女孩子们赋予的赠礼。
女主角剧中妈妈、女人角色的人生选择、态度本身就非常棒。演员更是我喜欢的那种美。很喜欢这种可以接受自然衰老，不畏惧皱纹的强大女性。
所有的光芒都向我涌来。
即使她见过大风大浪，她并没有世间一切的答案，她只是接受了很多事情没有答案的现实；她不愿承认自己不开心，她不愿承认自己孤独，是因为开心和陪伴固然好，但没有的话，就也还好呀。有几场戏的对话写得不太好，大部分都很棒。喜欢A24的经典片头特效配在片中，有种特殊的疏离感。
比较失望，故事很散，有一些细节比较可爱但也连不起来。又是一部披着“女性电影”的外衣的电影，其实本质还是一个男孩成长加母子关系修复的故事，大概这个话题真的很好卖吧。女权这个概念反复出现，对电影里的角色意味着什么我不知道，大概它就像是晚餐的一道甜品吧。贝宁演得不错。
menstruation
被科普了一个名字，20世纪女人，剧本原创性毋庸置疑，旁白偶尔让人想到《美国丽人》，全知视角加群戏的路子是个聪明的做法，只是最终做成了女权主义少年养成记，就像是摆了很多时代感的论据，论文最终说了件流俗的事情，不如编剧的写法聪明，有种眼高手低的感觉。
我妈妈也是二十世纪女人。而我永远只能看到作为母亲的她，看不到作为女人的她。
片名无比宏大，但Mike Mills仅凭极小的故事格局就四两拨千斤折射出了时代的洪荒感，而那种成长和生活中最难以捕捉的情绪也都在细腻笔触下被生动地描绘了出来，真的让我想起看Boyhood时那种被平凡中史诗感淹没的感受。没想到是颁奖季最爱的一部。
美獨陳套孤僻少年vs美好女孩之feel-good小鎮成長故事的加強版（變成媽媽、女房客姐姐、床伴女孩之間）。延續《新手人生》剪接策略，大時代下的邊緣小人物，點綴貌似宏觀的時代指涉（70s末雷根上任前，基進喧嘩的晚響）。媽媽特別可愛，企圖新潮的老派衣著（？），Annette Bening。母子是唯二有旁白的。
结局还算圆满，可最后的旁白道尽了时代的远去，还是让这个故事变得伤感起来，故事里蕴藏着一些小幽默在其中，而且难得的是这些幽默既不装也不做作，很自然的随着对话流露出来，看着还是挺舒服的，不至于那么沉闷，可惜感触不是太深。特别喜欢格蕾塔·葛韦格那个角色的人设，她自己也演得非常的出色。
生活本身就不可预测，这也是碎片式叙述的《二十世纪女人》最迷人的地方。还说不懂女人，或许看完这一部，你会发现，你离这个神奇的物种更近了一步......
所谓洪荒感正如William所说，那一连串看似空洞的物件照片被排列在一起，突然就让人伤感起来，好像所有难以言明的失落都顷刻有了归属。普通的成长故事在已成历史的年代中开场，波澜不惊地向着早已写好的结局演进了一步——Mike Mills在富文本层面上全面进化，人物丰满得让人失语。
风格不错，贝宁阿姨也确实演的好，鲜明的时代特征，但格局不大
这部外表清新独立的文艺片，有着一颗火热的内心。它小巧的格局委婉的述说着两男三女间的小情小爱和小愁小怨，它是时代变迁下不同年龄群体间关系冲突与变化的生动肖像，也是一首送给80年代女性的怀旧小情歌。
可以说是非常 art fag 了
How lucky Jimmy had such a cool mom!