对不住大家,这部能在豆瓣能刷到9.1分的《La La Land》,我就是要唱唱反调。国内的朋友也别急,3月就会上映了。这里还有个海量剧透预警,如果你仍然期待花两个小时做一场梦,这篇也先别看了。
去看的原因很简单,身边的少女朋友强行喂我吃了一颗安利:此片关于梦想,关于错过,最重要的是,画面美到无药可救。最后,我还体验了传说中的『男默女泪』,因为少女语重心长的致命一击:『真的好感人,我都看哭了呢......』
然而我坐在影院里,硬生生也没挤出一滴眼泪。
当然,电影有很多用『你厉害啪啪啪』来追捧的点,一开始的长镜头就值得让人倒吸一口冷气,从音乐到歌舞到摄影都可以给五星好评,最后一段蒙太奇相信也是赚足泪水。金球奖也是集齐七枚召唤神龙了。
不过就凭人设硬伤这一点,就让我一直很出戏。
简单说下这对cp。石头姐扮演的女主Mia,设定是一个兜里揣着女明星梦实际却在洛杉矶屡试屡败的loser,6年来事业毫无起色,平时在咖啡店主职发梦,兼职打工,爱好宅。而高司令这位男主Seb,是略显清高的爵士发烧友,无奈生不逢时,要么是在餐厅可有可无地伴唱,要么是在派对唱小曲儿助兴,总之靠走穴混场营生。都挺惨的。
两人好上之前,一共三次眉来眼去。
第一次,在颇有山鸡特色的世纪大堵车中,开小差路怒症女司机向超车男司机比中指。
第二次,在圣诞夜忘带钥匙无法回家的马大哈女主,一只孤魂野鬼飘到男主伴奏的餐厅,刚想表达对男主才华的艳羡之情,却因失业男主心情不佳被浇冷水。
第三次,女主发现男主是派对助兴乐队主唱,故意点唱大俗辣歌曲。后来不知怎么的,派对结束,插着队找着车两个人就跳起了踢踏舞......
这,这就好上了......
不过毕竟是两个颜好的落魄人,不管人家有没有溜进闭馆的科技馆星空下飞起,在一起也是名正言顺。
童话故事里的爱和梦想都是有敌人的,按照编剧的套路,就是要开虐了。那么问题马上就来了!
石头姐和高司令在一起之前有这么个现任,而石头姐摇着『我要去追寻我的爱情了!』的大旗,竟然吃着饭就甩脸走人了,留下现任和现任的朋友们一脸懵逼。看到这里,我就想,导演觉得观众是会被主角光环闪瞎双眼的,并且人设离崩也不远了。
当梦想不能变现,高司令的旧时好友John Legend向他抛出了橄榄枝,『00后不买帐有毛用,爵士就是被你们这种老古板害死的!』。高司令欲拒还迎,领着可观的薪水,撸着键盘和乐队巡演去了。
此处插播一场高潮戏。男主回来给女主过生日,女主开作,你老出差我俩咋整?你真的喜欢那种音乐?接着步步紧逼,你的音乐梦想似森莫!男主一句话拆穿,『你当初和我在一起就是为了让自己感觉好』,当真是说得一点也没错。女主甩着怨妇脸就走,饭焦了,留下哔哔哔直响的警报器。
与此同时,女主心里打着靠原创话剧一炮而红的小算盘,吭哧吭哧埋头苦写。还有一个小细节不知道大家注意到没有,曾经的好闺蜜跑来和女主说『求带飞』的时候,女主不经心地回复,『可这是我一个人的独白话剧耶!』,我当下就翻了个白眼。
首演当天,出差的男主没出现,台下观众寥寥,租的剧院也没回本。多少人日复一日地经营着自己的梦想,而女主只演了一次,就带着碎一地的玻璃心哭着闹着回娘家去了。
所谓梦想,她不配。
要不是男主开着老爷车找去女主老家,在住宅区乱按喇叭只为叫醒一个有手机的女人,轮得到女主去试镜讲自己姑姑的巴黎奇遇记?
另外,男主当初去巡演,女主拼命打着梦想的幌子捆绑,而女主试镜时听说要去巴黎排3个月拍4个月,却头也不回地表示『我愿意』。
后来的事,大家也知道了。
五年后,男主真的完成了开一个爵士酒吧的梦想,座无虚席我眼中却只有你。
女主成为了家庭事业双收的闪亮明星,她挽着体面的丈夫坐在bar里,却脑补了和前任的结局。于男主的梦想,她贡献的,不过一个logo和当年一瓢冷水而已。
这并不是什么『要梦想还是要爱情』的人生命题,在最后一段蒙太奇里,闪耀的只是噼啪作响得荷尔蒙。
他们要的从来都是梦想,尤其对女主来说,可能和谁走入婚姻都一样。那也说不上什么错过了,只不过在那个时间那个地点,我遇到过那个你。
男主角高司令是刚拿到教职的小讲师,他的梦想是建立一个小研究所,保存日渐衰亡的定性研究方法,恢复摩尔和斯考切波的昔日荣光。不过因为发不出文章带不到学生也拿不到研究资助。在做完一场全部观众打瞌睡的历史社会学presentation之后,连导师也让他滚蛋。可是presentation的帅气模样却吸引了旁系PhD学生,女主角石头姐。后来与之坠入爱河。为了两人生计,高司令只能暂时放弃自己梦想,跟合作者紧跟潮流,贝叶斯机器学习调查实验各种发论文,快步小跑保住教职。
而石头姐一开始随大流,用已有数据写了paper到处投稿,屡屡被拒。后来在高司令的鼓励下自己搜集数据写了篇文章。但只能发在一个三四流刊物上,差点连版面费都付不起。在行将放弃的时候,有业界大牛偶然读到了她的论文,然后邀请她coauthor,还拿到去巴黎读博士后的机会。两人因此就分开了。
五年以后石头姐在顶级刊物发了无数文章,拿tenure后强势回归母校任教,偶尔一次机会路过高司令的小研究所,刚好看到高司令给学生讲起当年迷倒自己的那个presentation,两人相视一笑,剧终。
生于河北燕郊的农村女孩小燕唱歌跑调舞技拙劣,但是为了追求自己的明星梦高中未读完就辍学前往北影趴活儿。为了节省房租只能住在沙河的群租屋,每天早晨坐一个小时的公交到北影。期间为了补贴家用,下午在附近的沙县小吃做服务员,晚间在后海卖气球。2010年冬,在卖气球时被神秘歌声所吸引,由此结识了在后海酒吧走穴的北漂歌手奋强。
奋强毕业于大城市铁岭的莲花沟音乐专修学校二人转专业,致力于组建民间艺术团,复兴二人转。奈何生不逢时,追求梦想之路磨难重重,穷困潦倒,只能在酒吧驻唱爆款恶俗民谣《董小姐》以求生存。某日,出于对靡靡之音的厌恶,对二人转的坚持,以及对残忍现实的控诉,他一时激动,唱起了著名民间艺术家尼古拉斯赵四老师的传统曲目《一男泡四女》。由于歌曲与小清新氛围的混搭失败,奋强被炒了鱿鱼,但是美妙的歌声成功吸引了气球女孩小燕的注意,二人由此结识。
在被奋强普及了二人转的艺术价值之后,小燕逐渐爱上了这项民间艺术;两个人也冲破重重阻碍确定了关系,在在追逐梦想的路上彼此鼓励。很快,奋强的事业取得了进展,同村发小小鹏邀请他组建艺术团。虽然两个人在对艺术的理解上有偏差——奋强追求纯粹的二人转而小鹏希望将二人转与重金属结合,他们的合作还是迸发了火花,成立了新兴乡村重金属乐队“二手菊花”,并成功产出了第一支群众喜闻乐见的爆款新二人转单曲《只泡一个好》。然而小燕对这支乐队这首歌嗤之以鼻,认为菊花并没有体现出二人转的乡土之美;而奋强则认为小燕不希望自己成功,并且思想极端太清真。二人之间就此生了嫌隙。
与此同时,国际著名张姓导演为筹拍新电影《榴莲树之恋》全国海选女主角。由于该片将在榴莲产地三亚取景,小燕在面试时载歌载舞地以二人转风格讲述了“我姑妈在三亚花三万买了个天价榴莲但是她托我再给她捎一个”的故事,并成功感动导演落泪获得此角色。在小燕前往三亚之际,出于对三亚娱乐业的(不)信任,奋强决定与小燕分手,支持她追求自己由外而内的突围事业,追求自己的梦想。临别之时,奋强不忘提醒小燕:好消息是,现在东北人都在三亚炒房,你去了那儿仍然还能听到地道的二人转。
五年之后,2016年冬,已经走遍各地红毯的女星小燕跟着在三亚某盛宴结识的王姓富豪回到北京,出席新电影《白肚人》的首映。无奈车堵在三环,只能下车步行,误入北太平庄附近的一个地下二人转剧场并与奋强重逢。原来,五年之间,拜了著名民间艺术家山本老师为师的奋强已经成立了自己的二人转艺术团,事业已小有起色。多年之后重逢,小燕已经跟老王生了娃,奋强做了小老板,四目相对之中奋强又唱起了赵四老师的《一男泡四女 》。在蜜汁歌声里,小燕发现自己原来真的喜欢听二人转,但是又舍不得这么多年自己吃香喝辣泡人被泡的人生,于是匆匆地说了一句,爱过,然后各奔东西,共同建设社会主义了。这一年,奋强在唱二人转,小燕在走毯,老王在包外围:但愿他们都有光明的前途。
10 Jan 2017
虽然没有拿到最佳影片,但爱乐之城依然是本届奥斯卡的最大赢家。
仔细想想,虽然爱乐之城的呼声最高,但是没有拿到奥斯卡也不难理解。上一次拿到奥斯卡的歌舞片还是14年前的芝加哥,对比芝加哥针针见血,拳拳到肉的辛辣讽刺,爱乐之城还是太小品了一些。
更何况奥斯卡最佳电影酷爱探讨生命,尊严,少数族群,宗教,地域矛盾等深刻议题,而两个青春大好,家底殷实,身怀技艺,面目清秀的白人小儿女在梦想与爱情之间的那点抉择,也实在很难称得上分量。
我完全不觉得爱乐之城是一部伟大的电影,但个人真的很爱很爱。奥斯卡颁奖礼后就进入影史故纸堆的深刻严肃作品还少吗?但爱乐之城,我是可以反复看上几年的。
第一印象的好感来源于两位主演。
第一个把两位主演Emma Stone(石头姐)和Ryan Gosling(高司令)组成情侣档的人简直是天才(虽然这是他们第三次合作了)。
这个情侣档的搭配堪称完美。身高搭,体态搭,气质搭,甚至发色都搭。
石头姐的代表性角色基本上都是外表有点小风骚的知性美女,总会附加一个体面的背景,比如律师,差点成为律师的演员,市长女儿等。
高司令的代表角色是人格强大的文艺男青年。他演的花花公子都有一整套服务到位的泡妞流程,他演的才华横溢的钢琴家梦想是一步步拯救Jazz。总之,这个文青,他绝非俗物。
所以这两个擅长饰演知性和文艺角色的演员搭档起爱情片来,非常火花四溅,相较于上一波的爱情片巨星们,少了一份甜腻,多了一份清新。
石头姐是个神奇的演员。她拥有一双大到惊人的眼睛,和及其舒展纤细的骨架,这帮助她拥有了演员的很多个层次。当她淡妆特写的时候,她是个眼睛过大,五官有硬伤的普通少女;当她浓妆特写的时候,她的雪肤红唇中和了眼睛的比例,她看起来是个艳丽的美女;当拍到她的半身的时候,优雅的脖颈,性感的锁骨和完美的肩部线条,又让她成为一个大美女;而拍全身的时候,她伸展纤细的四肢和完美的肌肉走向,让她成为一个优雅灵动的女神。一重又一重,这种冲突感,就是演员的苗子。
所以Mia这个角色简直是为石头姐量身打造。她需要用普通青年的喜悦哀伤和支离破碎让观众共情。她也需要在必要的时候变身大美女,这样男女主角的爱情故事才更让人信服。最后,她还得成为大明星。五年后那场戏,导演拍了她从车上下来买咖啡,只拍了她的体态,仅从她的腿,背影和腰身,观众也能知道,她成名了。换了别的演员,这一系列的丰富的层次和蜕变不会如此有说服力。
我们来看,
怎么把石头姐变丑(拍成悲伤蛙)?突出她的超级大眼,用宽袍大袖遮住颈部和肩部线条。
怎么把石头姐变美?拍半身,露颈露肩穿纯色剪裁流畅的衣服。
怎么把石头姐拍成女神?低机位拍全身,穿裙摆到膝盖上边缘的短裙。
高司令也是一个气质大于美貌,骨架大于颜值的人。高司令童年时是迪斯尼童星,出身于“米老鼠俱乐部”(同时诞生了Britney Spears,Christina Aguilera 和Justin Timberlake等一群偶像),童星出身难免经历转型阵痛,尤其是20出头时的高司令相貌平平,而童年玩伴们外形靓丽早已大红大紫席卷全球。虽然光彩熠熠的童星和备受瞩目的演员新星之间隔了十几年,但出道够早的高司令红的也不晚,24岁凭借《恋恋笔记本》一鸣惊人,26岁凭借《半个威尔森》提名奥斯卡影帝,和希斯莱杰并列最年轻影帝提名者。
不知是否是这段经历的影响,他身上有一种不招人反感的自信。他成为明星的银幕魅力也来源于此。他身上糅合了不被赏识和理解的落魄感(也可以说是文艺气质吧)和自知绝非池中之物的强大人格。
他在《恋恋笔记本》和《爱乐之城》里演穷小子的时候没有看低自己的“屌丝感”,在《疯狂愚蠢爱》里演花花公子的时候也没有猥琐和油腻,反而有点孤独忧郁的气质。
另外所有爱情电影的男主角们都应该好好向高司令学学怎么演出深情。相较于无数邪魅狂狷的霸道总裁们,眯起眼睛装犀利,用充满攻击性的方式来告白,高司令演出深情的方式是微挑眉毛,表现出孩子般的童真。配合他的蓝眼睛,形成一种很专注,卸下心防的效果。
缺点是,相比较之下,高司令的表演虽然放在正常的剧情片里合格,可是在歌舞片里显得太含蓄了。歌舞片是需要夸张效果的。
要知道歌舞片里随时可能唱起歌跳起舞,如果演员塑造的氛围是正剧气场,那突然开始歌舞得有多尴尬?所以石头姐的悲伤娃表情,在花瓣飞舞的街道上奔向电影院,面试独唱等等环节,放在一个剧情片里,100%太做作了,但是在歌舞片里是绝对的加分项,撑起了整个电影的饱满氛围。
石头姐相比高司令在颁奖季的表现更优秀,也是因为《爱乐之城》总体效果上歌舞片的范er特别正,除了歌舞本身在水准之上,石头姐的演出占了一大半功劳。
不得不承认,歌舞片的黄金时代已经永远地过去了,它永远也不会复兴,但也永远不会消失。甚至每隔几年还能再遇佳作。
看过雨中曲的朋友们一定记得,当时正值电影从无声片到有声片的过渡时期,男主角唐的新电影遇到了很大的冲击,女主角琳娜提议,为什么不拍成歌舞片呢?
这就是歌舞片最初的动机,也很大程度上解释了,为什么歌舞片在上世纪五六十年代兴盛一时,到了六十年代以后又急速衰败。歌舞片代表了电影从无声世界,迈入有声世界的时候,用声音玩出的第一个特效类型。
而受限于技术和成本,当时的视觉特效几乎玩不出什么花来。到了六七十年代以后,情况就不一样了。动作片,科幻片,魔幻片,漫改英雄片,开始层出不穷,歌舞片作为一种最早类型的电影奇观,已经渐渐不具备作为电影工业中流砥柱的资格了。
从现代观众的角度来看,歌舞片当剧情片看太闹,当特效片又太没看点,它永远回不到那个黄金年代了。可是唱歌跳舞是人类最重要的两种娱乐方式,在歌舞片掉线的这些年里,音乐和舞蹈一直都是在发展的。歌舞片始终不缺最好的素材。
所以你看,
改编一下最成功的百老汇音乐剧,就有了《芝加哥》《悲惨世界》《歌剧魅影》
混个经典流行歌串烧,就有了《红磨坊》
套上乡村音乐的人物传记,就有了《与歌同行》
拍成迪斯尼动画,就有了《冰雪奇缘》
只要有戏剧感,舞台感强,情绪饱满夸张的剧本,配合好音乐,就可以有好作品,更不用说,每过几年,人们内心那个唱歌跳舞的角落痒起来,歌舞片就可以小小的回春一把。
歌舞片的长处是善于做情绪渲染,要比一般的剧情片更容易感性上打动人。
安妮海瑟薇演的芳汀的悲惨悲惨,用一首《I dream a dream》难道不胜过千言万语?
如果没有《Let it go》,Elsa的自我觉醒会这么鼓舞人心吗?
芝加哥里,Roxy一边唱着蛇蝎诱惑的《funny honey》一边让丈夫为她頂杀人罪,这样的讽刺效果剧情片能够轻松达到吗?
但歌舞片也有两大雷区。
一类是歌实在太难听(《魔法黑森林》:???)
还有一类是言之无物,为了歌舞而强行剧情。
说到这里不能不讲一讲爱乐之城的故事。爱乐之城是一个歌舞和剧情搭配合理的正确示范。
爱乐之城的故事,非常简单,但它在爱情片里也算独树一帜。
2017年,个人意识高度觉醒的年代。爱乐之城探讨的就不仅仅是爱情里的风雨波折了,它把一个过去被糊弄过去的问题拿出来探讨:“个人意识”和“情感联结”孰重孰轻?
传统的爱情片,一定是要happy ending的。男女主要么出身显赫,不愁生计(你看紫菱结婚后可工作过一天?);要么爱情与人生发展总能高度匹配,仿佛事业是爱情闯关中随机掉落的战利品;要么随便努力努力,加一段配乐快剪就登上人生巅峰了。太过童话。
如果是剧情片,十有八九是苦大仇深,高度写实,爱情身上遍身的凡尘烟火,已经不存在让人在电影院里脸红心跳的粉红泡泡。
爱乐之城画龙点睛的结尾就把两者做了结合,获得了两者加成的效果。如何能让爱情电影既不烂俗,又能讲出happy ending?先让男女主角因为不同的人生追求而分开,再在重逢的时候在女主的脑海中把两人的爱情故事重剪,所有的不愉快和纷争,全都修复,所有的快乐和和睦,全部加倍。
这种时空胶囊式的超现实拍法一点也不新奇。很容易就可以回忆出很多,《末代皇帝》里日暮西山的溥仪在龙椅座位里找到了当年的蛐蛐盒子,打开盒子,一只活蛐蛐爬了出来,好像几十年的改天换地不曾发生。《泰坦尼克号》结尾时露丝在梦中重回床仓大厅,所有乘客全都活了过来,满脸喜悦地祝福她和依然少年面目的杰克……
但爱乐之城无疑是耳目一新的,因为它是歌舞片,它可以把这一幕表现的极尽夸张,而且越夸张越美好,我们的心越痛,因为我们这一刻潜进了Mia的心里,最后的十分钟里所有的恢弘,欢乐,深情,温馨都是假的,是我们此生回望,可忆而不可追的美好。
一句简简单单的以乐景衬哀情,借着歌舞片的抒情优势,被发挥到了极限。
电影结束后,有人议论为什么他们不能努力顾全梦想和爱情呢?因为梦想对专注的要求如此之高,而爱情对陪伴的要求如此之高,两者几乎天生相斥。
那么,若难以两全,你选择什么?
我相信,很多人选择了梦想。爱情是甜蜜的糖,梦想是果腹的面包。若是没有糖,我们的生活只会暂时地果然无趣,而如果没有面包,我们可能一天也活不下去。
可这不代表放弃了爱情的我们是无心肝的渣男浪女,曾经做出过,或者隐隐担心作出这些选择的我们,心里也有深深的内疚和自责。
为什么电影院里许许多多的观众会在色彩明亮,音乐欢快的结尾里痛苦流涕?
我想龙应台在《四郎探母》里说透了,
“文化,或者说,艺术,做了什么呢?它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。
艺术像一块蘸了药水的纱布,轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
艺术使孤立的个人,打开深锁自己的门,走出去,找到同类。他发现,他的经验不是孤立的,而是共同的集体的经验,他的痛苦和喜悦,是一种可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。”
那是一种共情在联结。我们终于在银幕上读到了导演为年轻人在爱情与梦想的选择中,吟唱出的悲天悯人。那一刻,在尘世中颠沛流离,梦想与爱人,终难两全的我们,感受到了理解的带来的感动和温情。
就像蝴蝶飞不过沧海,又有谁忍心责怪。谢谢你,爱乐之城。
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你可以无限接近电影,当演员,写剧本,挨着英格丽·褒曼的照片睡觉,在《卡萨布兰卡》的阳台外上班,但生活永远不会成为电影。梦醒时分你看着与你共浴亦真亦幻的泡影中人,转头,微笑,离开,这或许是人生最像电影的一刻。
这部电影有多好呢?想象这样一个场景:二十年后的一个傍晚,你开着车(或者车载着你)在回家的路上,突然扬声器里开始放起这首电影里的旋律,听到第一个音符的一瞬间,所有的情绪全都涌上来,就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的时候那样。
前一个半小时都在出戏 从5 years later之后才有点感觉 觉得想找布达佩斯大饭店的画风失败 想找伍迪艾伦的文艺失败 想找宝莱坞电影一言不合就歌舞失败 唯独成功是最后的平行世界桥段 算是能赚观众一点同理心
十年前一部恋恋笔记本,十年后一部爱乐之城。说的都是错失的梦想和爱情,演的都是浪漫的不着调男文青和性格张扬又复古风格的美国小妞。今夜愿你们都与爱人共舞,永浴浩瀚星河。
今年最浪漫唯美的爱情电影,很多段落让人有重温“雨中曲”的感觉。是爱乐之城,也是星光之城,还是梦想和现实缘起缘灭的地方。事实证明有个好的结尾多么重要,它让原本平淡无奇的叙事一步登天!多一星给石头,明年奥斯卡影后坚决站定你~
各自梦想实现之时,发现梦想似乎不那么重要了。假如可以重来,我会在第一次见面时吻你,推掉工作来看你的第一次表演,随你搬到巴黎去,巴黎也有好的爵士乐,在把孩子丢给保姆的夜晚,开车带你去吃饭,然后一起走进酒吧,听别人弹奏我曾经做梦都想弹奏的曲子。可惜,现实中没有如果,但电影和想象里有!
我们那些曾经错过的美好人生啊……
看這部片會想起的那個人,一定是忘不了的
本年度最被高估的片子就是La La Land了 一个八五后导演的野心之作 可惜阅历不足 剧本各种尴尬俗套 各种故作姿态 浪费了两个优秀演员的表演
感情戏想到的是《阿黛尔的生活》,更猛的是那段“回忆杀”,直接串到《泰坦尼克号》片尾重逢,《艺术家》式对经典的致敬天衣无缝。用音乐和歌舞串起所有往事,假如…或许…可能…梦想与现实冲突的拉城,却让心灵相契的人拥有最美的回忆。2016年度最佳!
不过是一个很俗套的故事。复古还真的一点都没看出来,把洛杉矶拍得像instagram旅游号,高司令从头到尾一副刚睡醒的样子,和那些经典音乐剧电影比起来缺少太多质感。现在连卖给少女的春药都是那么的廉价。
最动人的永远是梦想和爱情。但我们没有在一起,这就是现实。
分开以后,生活中我们未必会再相遇了,但在记忆里,我们都还很年轻,我们坐拥无限可能,敢说爱,敢说永远。其实啊,有过,才是永远。谢谢你啊,把我变成了更好的人。祝我们各自幸福。
同比《纽约,纽约》类比《艺术家》,返璞归真用音乐、歌舞片形式讲述一个通俗化爱情故事,主要技法登峰造极。串联影史不同音乐、歌舞类型分支(米高梅、金姐弗雷德、大爵士、雅克德米及当代乐队片、演唱会电影)在不同段落相映成趣,既是传承又带出类型演变,复古又革新,且能升华爱情主题,内外兼修。
最后两人一吻上,眼泪就完全止不住,最后一直是痛哭。那段蒙太奇展示的就是电影的魔力啊!生活给不了的,电影可以给你,是那么浪漫、那么神奇的情感再现,最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了。最感慨的仍是电影的魅力,做一场电影梦吧!
预告片里说得没错,已经没有人在拍这样的电影了。即使不是年代戏,手法和色彩运用也极具年代感。满足了外人对这座城的一切幻想,又为身在洛杉矶的人拍出了这座城会让你遍体鳞伤的事实。他是真的很爱洛杉矶。 在洛杉矶看La La Land真的是太奇妙的体验。很特殊的感情。
验证了语文老师的话:只要开头结尾精彩,中间无所谓。
我们在穷困潦倒时爱得一塌糊涂,却无法在各自功成名就时手拉手出门散步。
年度十佳!最后在情字上找到了一个引人共鸣的点,人生就是一个不断追逐梦想的旅程,在某个时间点上,一个人遇到一个人,他们一起成长,相互鼓励,有美好,有痛苦,有成长,有遗憾,这就是人生。导演非常成熟老道,不仅有野心,也有足够的才华,歌舞元素几乎就是整个歌舞片的发展史,适合迷影爱好者。
二刷。又悲傷又溫暖,藝術互相影響生命。最後一幕用一場夢、一場電影彌補愛情的遺憾尤為動人,二人因對藝術的喜好相識相知,互相影響、鼓勵、成就彼此的夢想,感情雖沒有開花結果,卻在各自生命留下不可抹滅之印記。哭著離場。