不止不休

01

《不止不休》是一部难得的现实题材电影。

听不少朋友讲过，它很可能是下一部药神，但看过之后，我并不这样觉得。

诚然，两部电影都改编自真实故事，也都部分触及了社会隐痛，且都内含有小人物的奋斗历程。但细看之下，两者气质截然不同。

药神显然要更为癫狂，类型化更为坚决；而《不止不休》更加收敛，纪实感也更强。

更准确说，《不止不休》是把类型藏在了底下。虽然全片紧咬类型公式，激励事件、虚假胜利、灵魂黑夜、反败为胜，一个不缺，但这些节点更像暗流，而非巨浪。

也正因如此，《不止不休》最终把人推向了潮头。它拍的是逆境中的新闻工作者，并且隐约道出了何为真正的新闻理想。

02

影片的故事发生在2003年——整整二十年前。

二十年并不算长，但放进一个日新月异的社会里，就有恍如隔世之感。

那时还是纸媒和博客的天下，以微博为首的自媒体要等到6年后才登上舞台；而对中国来说，那又是狂飙突进的年代，大干快上之余，难免生出乱象。于是，新闻赶上了它的“好”年头儿，有了十足的用武之地。

影片主角韩东（白客饰演）是个有着新闻理想的高中肄业生，因为一篇文章，受到知名记者黄江（张颂文饰演）的赏识，被报社破格录用，成了一名实习生。

单看这一套“英雄不问出处”的叙事，对今天的人而言，已然十分陌生。但在二十年前，却并不算罕见。

那其实是一个朝气蓬勃的、阶层尚未固化的社会，才会涌现出的可能性。

而这样的社会，也正是理想主义者得以存身的土壤。因为所谓理想主义，就是相信个人的力量可以去撼动不公的规则。它有一种深入骨髓的乐观，相信世界一定会变得更好。

也正是有这份信念，新闻理想——这个理想主义的分支，才有了闪光的可能。

03

《不止不休》讲了两件事，一是山西黑煤窑垮塌事件，二是针对乙肝病毒携带者的系统性歧视。

前者让韩东认识了记者这份职业；后者令其对于新闻使命有了进一步反思。

这其中又有另一重陌生，就是记者曾经无比强大的“在场感”。

无论是化妆成矿工潜入煤窑调查，还是混进卖血的人群里，揭底非法代检，曾几何时，记者们试图用一支笔改变世界之前，最先磨练和倚赖的其实是一双脚。正如黄江所说：“要想做个好记者，起码先跑烂三双鞋。”

而这些记者的基本素养，在今天看来，已是一种久违的奇观。

毕竟，在这个互联网已过分发达的时代，对众多自媒体而言，在场不再是一种必须，敲敲键盘就能解决的事儿，又何必远行。

然而，《不止不休》想要重申的，正是在场的必要。它告诉我们，冲破阻拦、深入一线，仍然是不可替代的接近真相的方式。

因为，只有在如此迫近的距离里，我们才能看清那些在矿难中失去儿子的母亲的眼睛，也才能看到隐蔽在血液待检背后的一个个倍感无力、只得犯险的个体。

这是只能用肉身去兑现的使命，也是新闻人最有力的武器。

04

当然，《不止不休》最触动我的部分，还是主人公对于新闻理想的执着。

尽管我不是个新闻人，但我始终觉得，新闻媒体对每个人来说，都无比重要。它不仅在定义着每一个今天，使得这世上一切遥远的发生，成了众人目力可及的身边事；它更在维护着每个人的知情权，使得一切被遮蔽、被弱化、被曲解的人或事，得到平等的注视时间。

《不止不休》中，韩东与黄江之间爆发的矛盾，恰恰是对于媒体之使命的最好注释。

黄江认为，新闻最该关注的是事实。若新闻人怀有过分的同情心，很可能会影响对于事实的判断。

这当然没有错，而且在我看来，“尊重事实”恰恰是今天的社会最为缺失的常识。而现在人最擅长的正是基于立场、偏见或某种价值先行的判断，来罔顾事实，甚至于曲解事实。

但另一方面，仅仅止步于冷眼旁观，就足够了吗？

影片中，韩东用他的经历和选择提醒我们，过分的客观也可能导致冷漠，进而让我们忽视掉那些更隐蔽的真相。

正如影片中那些备受歧视的乙肝病毒携带者，为了学业、工作和一份正常的生活，他们不惜铤而走险，去找违法机构做血液代检。

没错，他们的行为确实触犯了法律，但背后却有着深深的无奈。

而作为一个新闻人，揭露违法代检，是在陈述事实；指出乙肝病毒携带者们所遭受的不公、所面临的困境，同样也是在陈述事实。区别在于，报道前者只需要冷静和缜密就够了，而报道后者，还需要一点点温度。

而现场、事实、温度，加起来，正是一个新闻人的理想主义。

他们所追求的，正是第一时间冲到现场，找出事实，最终让那些不被看见的人和事，重见天日。

05

《不止不休》显然是一部过于理想主义的电影了。它带有着浓浓的怀旧情绪，在抚今追昔的同时，也难免矫枉过正、用力过猛。且由于众所周知的原因，现实题材电影的反派最不好确立，影片也只好绕过更尖锐的矛盾，去呈现一种更安全的怀恋。

但作为一个经历过媒体黄金期的人，我还是被它结结实实地打动了。

我想，虽然它拍的是过去，但又与当下密切相关。特别是，它适合今天的人去看，去温故，去反思，并一起重新确认媒体的价值。

影片中，韩东看着电视屏幕上神舟五号宇航员手中的笔，悠悠地飞向了空中，他想象着，记者手中的笔也能够自由地飞舞，给人带去希望和力量。

然而，载人航空的梦已成了现实，记者的梦却仍然遥远。正如科技的迅猛与人文的停滞，从来都在酿造此间最深刻的矛盾。

于是不止不休，也就成了唯一的坚持。

继续地拍下去，写下去，坚持下去，新闻人如是，电影人也如是。

作者： NoNoNos

如果本届威尼斯电影节的片单中，只能选一部电影推荐给国内观众，我不会选择久负盛名的大师之作，也不会选择巨星云集的大制作影片，不顾展映单元的区别，想也不想就会推荐一部处女作电影——青年导演王晶的《不止不休》。

在电影节看电影是一种奇特的经历，密集的观影体验，激烈的批评和赞美，大量的咖啡因，永远不够的睡眠时间，会让人不断回到原点思考：

电影人们在为什么创作？我们在为什么看电影？

在《不止不休》首映礼现场，放映结束以后，在全场观众热烈的掌声中，看着导演王晶起立致谢，随着Joyside演唱的片尾曲《If There Is Tomorrow》轻轻摇摆着身体。

即使他戴着口罩、即使所有人为了疫情期间电影节能够顺利举办戴着口罩，我都能察觉到空气中那种激动情绪的磁场，是某种久违的回答：

拍电影当然是为了改变这个世界，看电影当然是为了改变这个世界，让这个世界变得更好，让这个世界成为人的世界；为了让这种改变发生，我们的努力，不止不休。

就像导演王晶自己形容的那样，《不止不休》是一部关于理想主义者的新闻电影。

白客饰演的本片主角韩东是一位北漂青年，他放弃在东北老家牡丹江的铁饭碗，带着女朋友小竹（苗苗 饰）来到北京追逐自己的新闻梦。

因为患有眼疾，他不得不高中肄业。在北京没有本科文凭想找一份文化相关的工作几乎是不可能，更别说连高中文凭也没有。

但是他在好友张博（宋洋 饰）的鼓励下，没有轻易放弃自己的梦想，通过勤奋投稿、在网络论坛上发表长篇社论，终于获得了资深记者黄江（张颂文 饰）的赏识，在《京城时报》获得了一份实习生岗位。

他和黄江一起深度报道了一起矿难，相当成功，也让他有望转正。 他在一次暗访血牛非法卖血的卧底调查中，无意中发现了医院周边的另一个灰色产业：乙肝代检。

在当时的社会，由于医疗知识科普不够、法规陈旧，人们视乙肝患者或乙肝携带者为洪水猛兽。一旦被周围人得知你是乙肝或者或者乙肝病毒携带者，就业和求学都会变得无比艰难，即使乙肝的传染途径只有母婴、血液和性传播三种。

因此，许多人会非法找黄牛体检代检，期望能过上正常的生活。

在调查中韩东逐渐掌握了重要证据，但是他也发现乙肝患者/携带者受到的歧视是不合理、不科学的，他揭露真相的决心被动摇了。

在付印前夕的最后一刻，他决定撤稿，为此和恩师黄江大吵一架，失去了作品登上头版头条的机会，甚至丢掉了工作。

但是在其他媒体的爆料下，警方还是发现了乙肝代检群体，并迅速展开打击行动。这时候韩东才发现，原来自己最好的朋友、高材生张博也是乙肝病毒携带者、代检服务的受益者。

眼看张博走投无路，失去研究生入学资格，不得不回到老家，韩东对于决定用行动去帮助乙肝受歧视群体。他在网络上广泛征集案例，终于写出了长篇雄文《一亿人的反歧视主张》。

在黄江的帮助下，这篇文章登上了《京城时报》的头版，而韩东和乙肝战友们的战斗才才刚刚打响。

这部改编自真实事件的电影，几乎每一个角色、每一个事件都取材现实。

导演王晶为了加强本片和原型人物、时间的联系，甚至让白客去采访了大量乙肝患者，将采访的纪实素材，通过交叉剪辑的方式融入叙事，让现实生活中的乙肝战友而非演员，在大银幕上讲述他们在现实生活中遭遇歧视、或忍辱负重或重新开始生活的经历。

这些人有的背井离乡，有的人努力隐瞒一辈子，有的人努力保护自己的孩子，有些人放弃了工作……这个边缘人群体关于苦难的自白，让许多观众潸然泪下。

但影片更大的力度放在塑造以韩东、黄江为首的新闻人形象身上。

在那个纸媒为王的年代，调查记者们有着当下读者、互联网碎片信息成瘾者所不能理解的职业使命感和新闻责任感。他们的笔、他们的声音，为人们带来真相，带来观点，带来改变观念和现实的火种和力量。

但导演王晶并没有过分浪漫化记者们的英雄形象，而是将他们还原为寻梦的北漂青年、疲惫的中年人、在编辑室随时为了理念争吵起来、面对选择也会犹豫不决的普通人。

韩东这一角色是以曾经的《南都周刊》著名记者为原型塑造的，在大量调研之后，融合许许多多新闻人的经历，才有了银幕上这个从不放弃希望的理想主义者。

他那句“这世上的事，有哪件事跟我们一点关系都没有呢？”被放在影片开头，又在末尾高潮时由白客之口说出，成为了全片的点睛之笔：不止不休地与偏见、愚昧和无知抗争，并不是某个少数群体，某个职业的事情，而是我们每一个平凡人在日常生活中作出选择时候都应该扪心自问的问题。

是每一个人观念的改变给乙肝战友们生存的空间，是每一个人的关注让国家取消了乙肝五项的强制体检项目，是每一个人的微小善意汇成暖流，让理想主义存活，让世界还存在着变好的希望。

《不止不休》拍摄了一桩过往的胜利，意在启发今日的观众：还要继续斗争，还要继续寻找真相，还要继续关注那些距离我们或远或近的少数、弱势群体。大概就像本片的英文片名所展现的态度一样，“The best is yet to come”，更好的未来会为你我而来。

希望电影院的春天快些到来，希望《不止不休》能顺利在国内的院线上映，和更广大的观众见面。银幕上下的求索，不止不休。

仅针对院线成片。

在当下选择这个题材无疑是一种可敬的勇气，而观众也因此看到了勇士的惨状：被拖延、改写，甚至去接受一些原本违背原则的东西。

可以从某种程度上发现本片与《药神》的相似性：存在一个相同的一个边缘人群（病患）共同体、一个为这个人群奋斗的孤胆英雄式人物，人物为此作出牺牲，最终改变了体制。与之不同的是，《药神》的人物是灰色的，承担的是违法犯罪的代价，做的是贩药救人的实事，因而作为一个健康人，徐峥能够自然而然的自洽于这个共同体中，与他们命运与共。而白客，一个记者，撤销了一开始揭露乙肝代检的稿件，转而希望（或者说要求）乙肝患者们向他坦白自身受到歧视的遭遇，自己将这种情绪（甚至不是受歧视的客观事实：受到了何种歧视、怎样的歧视，而是一种极易引起人同情和忽略重点的情绪）扩散出去，凭此就能改变患者的处境。这不能说是一种天真，而是近乎一种残忍；而他所受的代价，仅仅是失去了在体制内报刊工作的大好机会。

记者在本片中最终被定义为某种底层结社的二手意识领袖，逼迫着边缘人群站出来，而毋顾他们站出来的代价。本片选择“反歧视”作为中心任务，实际上是一种极其险恶的诡计：一方面，电影中所有的被歧视困境基本都是体制与法律层面上对乙肝患者的不准入政策，但记者所要对抗的，却被统统偷换成了普通人对于一种不甚了解的疾病的恶意。因此，记者本身成为了底层压迫底层的工具：他不对准造成矛盾的核心问题，不要求改变一系列不合理的规定，不要求社会提供对于乙肝疾病应有的知识普及；而是要禁止这种因为教育缺位、政策不公、管理缺失引发的大众对于疾病的恐惧和恶意，乃至取消人们为自身安全担忧的权利；把恶的产生和扩散、以及最终解决策略，统统锁定在了受害者和潜在受害者——也就是普通人当中，并且要求他们自己自发改变，以及承担后果。另一方面，记者因而失去了他应有的锐度和尊严，一个严守事实的态度是被贬低和不尊重的，甚至会沦为多数人恶意的帮凶。因此，这种职业操守的缺位和被替换，使得本片所描述的记者的核心行动欲望，或者说，记者的本质，不得不从属于一种朴素的、无处发泄的同情，从而近乎煽情和虚假。

最后，记者最终成为了某种煽动者——而这正是互联网时代人们对于舆论、意见领袖的样貌的基本理解：抛去事实而直抵共情，不问来处而肆意发泄，不问具体的人，具体的处境，却要改变天地。而底层人，无论是“病患”还是“正常人”，则都是无望的和盲目的，不得不寄希望于这样的领袖身上，希望他们挺身而出，用某种温柔话语，去感动那个above us。这不能不让人毛骨悚然。尤其在一种社会重大疾病行将结束的当口，去攻击一种对于疾病的朴素的、来源于无知的恐惧，无疑是要驱赶人们，赶紧忘记这种疾病，忘记因此遭受的不公和痛苦，乃至以上的东西。

对于一个价值观最大的侮辱和损害和侮辱，不是忽视、封禁和污名化，而是偷换概念，再加以歌颂。不止不休，本应是一种双关：一方面简洁地代表人文精神的某种操守、持续性和生命力；一方面某种暗指什么“不止”，什么便不能“休”。而本片所呈现的，正是英文译名The Best is Yet to Come，一个虚假而造作的幻想，哄人入睡，而让你忘记那双推动摇篮的手。

《不止不休》终于要上映了。

在2020年，这部电影先是获得了威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片的提名，在随后的平遥国际电影展上，导演王晶又斩获了当年的最佳导演奖。

当时我人就在平遥，还记得初次看到这部影片后的惊喜，也无限地期冀它在公映后即将迎来的礼遇。

没想到，这一等就是足足两年半。虽迟，但好在还是来了。

很多人看完之后，将这部《不止不休》称作是“新闻版”的《我不是药神》。

同样是真实事件改编，讲述的也同样是一个“正常人”为一群病人维权的故事：2003年，为了心中的新闻理想，东北青年韩东放弃了制衣厂的“铁饭碗”，和女友一起来到北京北漂。没钱、没背景、没学历的他在前辈的帮助下终于成了报社的一名实习生，并且在名校生环伺的情况下杀出重围，拿到了转正的资格。但一次暗访调查中，他看见了乙肝患者在社会中处处受限的艰难处境，因为对“被歧视”这件事的感同身受，韩东决定为中国1.2亿乙肝患者发声，哪怕赔上得之不易的记者身份也在所不惜。

对于一部现实主义电影来说，这个议题本身便自有其力量。甚至，《不止不休》或许要比当年《我不是药神》更加大胆，走得也更远：徐峥饰演的“药神”程勇对抗的只是卖高价的外国药企，其表达的核心矛盾，是“专利权”和“生命权”之间的博弈；而在《不止不休》中，表面上白客饰演的记者韩东是在和整个社会对乙肝患者的歧视对抗，然而这种歧视的成因，是一部20年没有修改的《传染病防治法》，放大了人对这一疾病的恐慌，从而形成了整个社会从上至下、对乙肝患者群体的斥力。

一念至此，便感慨于导演王晶的勇气。同时这部影片能够得以进入发行流程，在电影院和观众见面，也让我看到了某种“松动”，心中也生出了一些对中国电影未来发展前景的乐观希望。

相比《我不是药神》中的程勇，韩东在人物弧光上是稍显单薄的：从电影开始到结束，那份对新闻理想的坚持在他的心中从来未变，中间虽然因为和张颂文饰演的老记者黄江的理念分歧而产生了一些自我怀疑、因为对乙肝患者的同情心让他产生了“从来如此，便是对的吗？”的疑问，但贯穿全片始终，他都是一个彻底的理想主义者。

在影片开头，他为了新闻理想，一个高中肄业生钻了牛角尖似的想找一份报社记者的工作，而在影片后段，他为了新闻理想，放弃了得来不易的记者身份，从始至终，“新闻理想”这四个大字在他的心中，高于一切。

这样一个纯粹到有些偏执的主角形象，在一般情况下是难能讨喜的：他离尘世太远，如我一般的俗人，很难和他共情。

但影片成功的地方，就在于塑造了一个韩东这样的角色的同时，也将那个与之将匹配的黄金年代，一同呈现在观众眼前。导演对影片叙事背景的刻画建立了观众对剧情和角色的信念感。

在电影中，我们能看到导演王晶对曾经那个“纸媒为王”的年代的向往与缅怀。在那个时候，记者是向上监督公权，向下观察社会的“无冕之王”；“调查记者”这一职业正处高光，他们凭着身为新闻人的责任感，卧薪尝胆，深入虎穴调查真相；“新闻理想”四个大字如同炬火熠熠生辉，所有投身新闻事业的年轻人都相信自己这一生所求，是为了“让无力者有力，让悲观者前行 ”，有新闻工作者在的地方，哪怕乌云再厚，真相的光总能刺破云层，让世上有光。

导演在影片中，尽其所能向观众还原了那个理想如“乌托邦”一般的金色年代：

在“京城时报”里，大家争得面红耳赤，不是为了给明天的新闻起上一个如何耸动，能让文章拿到“十万加”阅读量的标题，而是在讨论“社会新闻中，死者的肖像权是否能部分让渡”这样的新闻伦理；

张颂文饰演的老记者黄江，前脚接到线报，后脚便拉着韩东启程动身去往一线调查，风尘仆仆的背影不像是个“耍笔杆子”的文人，更像是个遇不平则鸣，仗剑天涯的侠客。

“侠之大者，为国为民”，用侠客来形容黄江这样的记者们，却也不失贴切。

而也正是因为有了“京城时报”这样的乌托邦，和黄江这样的老师和前辈，韩东这一角色在观众的心中，也渐渐建立起了实感。电影让我们相信在那样的年代里，是有着像韩东和黄江那样的人存在的，进而对比当下，让人对那样的时代生出向往。

电影中的故事发生在2003年，距今过去了20年。20年的时间很长，长到曾经的“纸媒帝国”，变成了如今的“纸媒已死”。

20年又很短，短到这世界似乎不曾发生过任何变化，20年前发生过的事情，在这片土地上依然发生着，如同命运般一直轮回着。

而这也是《不止不休》这部影片的珍贵之处，它记录了那份曾真实有过的热忱，也让人看到了舆论曾经真的推动了一些改变。也许真的“纸媒已死”，但它所代表的新闻理想和新闻精神，会被无数个像韩东那样的年轻人继承下去，不止不休。

这是王晶导演第一次来威尼斯电影节，他说，感觉像做梦一样。

《不止不休》是王晶的长片处女作。这部影片根据真实人物故事改编，讲了在2003年北京，一位小镇出身、高中学历的青年韩东不仅为自己的记者梦打拼，更试图通过一篇新闻报道去改变一亿人命运的故事。这部电影入围了威尼斯电影节地平线单元，同时也入围多伦多电影节。也因此，《不止不休》受到了很多媒体的关注。

王晶和贾樟柯导演一起工作多年，但对于自己的长片处女作，一开始还是有一些不确定，不确定它是一个更作者向还是更市场向的影片。但现在，他觉得好像在两者之间找到了一个还不错的平衡点。

我在威尼斯采访了王晶导演，谈了谈这部影片的创作历程。

文:笑意

公众号：抛开书本

讲一个关于人的故事

王晶不是一个急于表达的人。他觉得只要每天围绕电影生活着，就很幸福。中国是一个太大的国家，有太多的人口，每天有太多的故事在这里发生。所以这么多年来，一直没有决定拿什么题材做第一部电影。

直到跟贾樟柯导演和这部影片的出品人唐岩先生见面，了解了过去媒体的一些事情，他突然觉得打开了一扇门，开始用一个记者的视角去想发生在过去的或者现在的，发生在这个国家和社会里的事情。

于是，他决定做一部这样的电影，从记者的视角展开去讲述这个社会发展的故事。

它不单单是一个关于记者的故事，更多的是关于人的故事。

王晶想在电影中讲述一个人的故事，一个人的成长，而这篇报道也是聚焦于人的，能非常准确地传递他想讲述的内容，于是把这篇报道作为这部电影讲述的核心。

电影中的主角韩东是一个理想主义者，他的怀疑精神，他的那些敢于放弃自己既有的东西去冒险，去往前进的那些勇气，也符合王晶一直以来对人的看法。

影片背景设置在2003年。从20世纪初到北京奥运会结束的那十几年间，那是纸媒的黄金年代。众多市场化媒体纷纷出现，媒体行业里涌进许多新鲜血液。韩福东不是一个新闻专业出身的记者，但当时有很多像他那样身份的人进入媒体行业，于是那个行业变得更好玩了。

一个好的故事，不仅仅局限于一个人，因此王晶也试图去接触更多那个时代的记者。他们很多人现在其实已经不在做记者了。时代在进步，在变化，现在是互联网的时代，传统媒体不再辉煌，但他们回忆起过去的那些经历还是非常的兴奋。他想把这种兴奋表现出来。

影片受真实人物故事的启发，电影里出现的90%以上的故事，其实都有真实人物原型，但不一定是一个人。他尝试去跟很多乙肝携带者去交流，寻找相关资料，把他们每一个人的故事和细节融合到一个人的身上去。现实生活没有那么戏剧，但是每一个人心里的感受都是真实的。

真实给电影带来了力量

王晶很喜欢纪录片。从电影学院毕业之后，他通过拍广告和拍纪录片开始他的创作历程，所以一直非常喜欢纪录片这个载体。

“纪录片能给我们一些总会有一些老天爷赏给我们的瞬间，这种瞬间是我们作为编剧或者是坐在家里面写剧本无法想象的东西，我相信真实的东西有它的戏剧性和力量的不可替代性。”

另外，王晶觉得自己也是有点“一板一眼”的在做这件事。为了让影片更具真实感，影片中办公室里面的绝大多数演员，都是真的有过报社经验的人。影片里面出现的每一个乙肝战友，也都是真实的乙肝携带者。

影片中有一段蒙太奇，是韩东去采访乙肝携带者们，王晶觉得，那个时候已经完全是在拍纪录片，白客已经完全是韩东。在那个段落，他没有准备任何剧本，只是跟白客说，你去采访，我开机。最后他们完成了非常棒的交流，达到了虚构所做不到的效果。王晶觉得，是真实给电影带来了力量。

普通人的不普通

王晶说，这部电影的故事讲的是一个普通人，做了一件可能在外人看来不太普通，但对于他自己而言，其实是非常顺理成章的事情。

主人公韩东是个平民，但不是一个英雄，他在做一些关键性决定的时候，并不是想着要成为英雄，只是为了自己心里能过得去，内心能自洽。

王晶觉得白客非常好地诠释了韩东这个普通人的角色。白客过往的形象、角色，都是再普通不过的普通人。

他希望，观众在看到白客演绎这个角色的时候，能相信他就是我们每一个人。他不是高高在上的明星，他不是一个离我们距离很远的人，他能做到的事情，他做的那些努力，是不是我们也可以做到。

梦想离开地面起飞

影片中有一段超现实的部分。电视里播放着杨利伟在太空的新闻，主角韩东手中的笔也如同杨利伟太空中的笔一样，漂浮了起来。

回看2003年发生在中国的一系列重要事件，SARS是其中之一，而杨利伟神舟5号升空，对于整个中国而言是一个宏伟梦想的实现。太空一直是个把梦想联结在一起的地方，人可以离开地面，到一个遥远的地方去。它是一个民族实现梦想的代表性事件，是一个宏大的主题。

韩东的笔在办公室里漂起来，代表了他个人梦想的起飞。

王晶觉得，一个民族，一个国家需要宏大的理想，也需要每一个个体的理想。一个国家能往前走，一个社会能往前进步，其实也是因为这些个体努力实现梦想，去促进这个国家变得越来越好。

在那个场景，他试图把宏大的梦想和个体的小小的梦想建立起一种对应的联系。

客观性和情感之间的选择

电影中，韩东面临遵循行规与听从内心的两难抉择，是客观地发表报道，实现记者梦，还是考虑朋友和众多乙肝携带者的处境，掩盖现实。

王晶认为，做媒体报道的时候是更客观，还是做更多情感投入，其实并没有绝对性。

老记者黄江一直要求韩东做到客观冷静，不做过多的感情投入。但黄江20岁的时候，可能会和韩东做出同样的选择。黄江希望一个年轻人可以更快的到达结果，但不给他时间去走那条路的话，根本没法到达那个结果。

所以，重要的不是哪个价值观更正确，而是心里能自洽，能够遵照自己内心秩序去做事情。

他觉得，情感其实能推动很多事情。纪录片是这样，电影是这样，一本书是这样，做记者可能也是这样。看待世界的方式，不能单纯用理性的态度，也不应该单纯用情感的态度。

这个电影讲的是一个沟通和交流的关系。很多时候问题的产生是因为缺乏沟通，缺乏站在对方的角度去想问题。

我们需要停下来想一想，是不是惯性地在自己的世界里思考；想一想，别人是怎么想的，别人的立场是什么，别人为什么做这件事情。

王晶希望大家能通过这部电影认识到这些事情。对于疾病的恐惧，乙肝病毒是这样，现在疫情也是一样。恐惧是人的本能，恐惧是让人在弱肉强食的自然界里生存的一个重要的情感。人会和动物一样因为恐惧而躲开很多东西，但人有理性思考的能力，也有共情的能力。

谈到过去纸媒为王的那个时代，王晶觉得，每个时代有每个时代应该有的样子。现在这个时代就是这样，让更多人可以更快的了解到这个世界上在发生了什么事情。曾经的时代也有曾经时代的好，可以慢一点，更专注一点。

“我们不应该试图去改变时代变成什么样子，而是应该停下来想想在这个时代里面什么是对的是错的。”

贾樟柯导演的引路

王晶有很多很喜欢的导演。他上大学的时候非常喜欢基斯洛夫斯基导演，印象特别深的电影是法提赫·阿金导演的《勇往直前》Gegen die Wand。

但对他影响最为深刻的，还是贾樟柯导演。

王晶出生于84年，电影启蒙是上初中高中那会儿。当时接触艺术电影唯一的途径，是盗版光碟，装在牛皮纸袋里，像一个档案一样，上面手写一个名字。

他就是通过那些牛皮纸袋里面的光碟，认识到这个世界上还有这样的电影形式存在，认识到贾樟柯导演，他的第一部影片《小武》，认识到这个世界不同的样子，因此而学电影。

之后他觉得非常好玩的事，是可以跟贾导一起工作，然后也慢慢的做成自己的一部电影。

王晶和贾樟柯从相识起，已有十几年的时间了。威尼斯首映后，观众也问了关于他和贾导的问题，他开玩笑说，“早晨在房间还在跟夫人讨论这件事情，我好像跟贾导认识12年了，我今年36岁，三分之一的时间跟他在一起工作，在一起做事情，比认识你的时间还长。夫人还表现得非常的嫉妒的样子。”

他觉得，他们能一起做这部影片，是基于大家最大的信任。

王晶2003年的时候来到北京上电影学院，对北京有很深的印象。但他觉得，自己作为一个学生，对于那个年代的人是什么样子，社会是什么样子，社会在经历什么样的变化，并没有那么明确的一些判断。

那一年贾樟柯导演已经在制作自己的第4部电影《世界》，正好也是在北京拍摄。

他跟贾导开玩笑说，你《世界》里面03年的北京火车站的素材能不能借我一点，贾导说没问题，你自己看去。

在剧本前期创作阶段，怎么更准确的呈现03年人与社会的风貌，贾樟柯给了他很多具体而有趣的意见。

他在跟贾樟柯导演工作的过程中发现，作为一个电影创作者而言，有一个稳定的合作团队，大家基于了解，基于情感，基于信任，基于默契一起去做电影有多么重要。一直能有一帮人跟你一起创作，是对于一个创作者最大的幸福。

在整个制作过程中，贾导给了他最大的信任，让他自己去做这部电影。

“就像电影里面，资深记者黄江让韩东去做自己想做的事情一样，隔三差五过来看你一眼，也不说话，拍拍你肩膀说，好，你继续吧。”

疫情下新的制作方式

《不止不休》在今年1月份的时候拍摄结束，当时王晶跟剪辑师马修在北京一起看了所有的素材，商量着说过完中国新年之后，大年初八开始一起剪片子。后来疫情爆发，工作只能停下。

马修推荐了他曾经在网上看到的一个教程，怎么通过远程连线的方式去剪片子。王晶一开始还不太愿意接受这个方式，因为不能面对面沟通。但是事不由人，疫情之下每一天都变得越来越不可预测。于是就决定就用远程的方式来剪辑。

“不用面对面有时也挺好，大家在互相可能不太能接受的时候，可以冷静下来，回到自己的房间去休息一会儿，然后再坐回电脑前继续工作。”

因为大家不太能见面，不仅仅是剪辑，作曲与声音制作也是基于互联网的方式来完成的。

威尼斯放映的这个版本，里面很多的声音其实都是用iPhone手机录完发过来的。张扬说他做了二三十年电影，第一次用iPhone手机录的声音去做这些台词的修正。

王晶觉得这也挺好玩的，是一种新的尝试。

至于电影在国内上映的计划，王晶表示希望越快越好。我们也期待《不止不休》早日上映。

记者笑意与王晶导演

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—即使是答辩，拉在珠峰上也是一坨具有高度的答辩。

那这部片的高度上到了珠峰？笔者认为最多比其他答辩高一点的小土包。这点答案在最后。

首先给结论，这部片的本质：拿着现实意义内容包装粉饰的青春烂俗片。

电影剧情主要讲了两个案子，一个是山西煤矿案，还有一个卖血案/乙肝代检案，还有一个隐藏的化工厂排放案。片子的重点是乙肝代检，这点很重要但是先不用谈。

先说山西煤矿案，一开始是深入调查遇难矿工家属，镜头里面人家大妈哭的死去活来强签合同，结果后面一转小两口带好朋友跨年说新年愿望去了，合着给大伙整了个“生吃人血沾馍头”的顶级好活是吧，还故作白莲花说“我觉得我们记者什么都改变不了”，那确实，痛苦是人家的，但是头刊确实我的，笔下出事故死了那么多工人连你主角一滴眼泪也配不上？

其次，电影的节奏中间和结尾两段来了个超现实主义，太有阿三宝莱坞的即视感了，就怕镜头一转所有人一起跳舞。

再者，不明白女主在这部电影里面有什么存在意义。除了开头交代了职业，居住环境，是男主同乡之外，后面的剧情推动完全一点用没有，也就是在最后超现实主义那块来了点活，放阿三片里就是领舞的那个大美妞。然后剧情里面有几处暗示了他们是发生关系的，但是除此之外看不出有任何两个人理解对方的经历（这点可能描述不准确，但是女主确实像被物化成男主的服饰道具挂饰那样没有灵魂）反而像是把鸡和鸭关在一个笼子里面让他们生蛋那种陌离感。

再锐评一下台词，这部台词问题最大的地方我认为是韩东去找彪哥还有其他患者对白的那段，看完直接可以说韩东彪哥还有患者的形象全部崩坏。首先是韩东本身的问题，念台词和背课文一样，我都在怀疑他明不明白他在讲什么，最后像机器人一样讲自己学历被歧视，然后突然好似密码正确一样“啪，芝麻开门，原来是好兄弟”，我都害怕这是终结者安排的图灵检测，能在电影外识别出来这是机器人的会被他标记暗杀掉。还有就是拱火那段，能写出这样台词的人是纯傻呗。假如说你要给一个瘸子买一副拐杖，你说：“你就是个瘸子，你想想后面还有几十年吧balabala，你是买不买我这拐？”我想是个人都得呼你几个耳光，纯傻逼，是瘸子碍你什么事情了，还用得着你提醒我？害得感谢你这水汪汪的大眼睛和圆圆的大脑袋不成？剧里怎么说，剧里是“七喜就是个乙肝，她就只有十岁，你想想她以后怎么活”，这不是威胁还能是啥，能写出这样对白来确实傻杯。

再讲个点，韩东发稿那段太奇怪了，瞻前又顾后，最后撤了稿和没撤一样，朋友照样没了机会，不明白为什么要加这段情节进去，要表现出小男生青春期多愁善感吗？（笑，30岁小男生）要表现犹豫不决满地烟头加双眼通红问他那个存在感极低的女朋友不是更好吗？

最后来到这部剧最逆天的地方，首先贴出原型的原新闻链：�й��������ܿ������й�1.2���˵ķ��������� chinanews.com.cn， 中国1.2亿人的反歧视主张，这里面讲的是张先著案，是个考公然后体检被体检指定的医院查出乙肝某些不合格，但是其他医院指标合格，然后胜诉的案子，和这部剧毛线关系没有，地点也是在安徽芜湖，然后最高检也给这个案子定了性为中国十大推动法治建设案例。推动中国法治进程十大行政诉讼典型案例发布 - 中华人民共和国最高人民法院 court.gov.cn

结果到他这里，好像这个电影“艺术加工”之后的文章成了推动法律进程的动力，反正法律这块除了以往的“落后”“专制”的刻板印象这部片没给其他的笔墨（舔就en舔呗，让你在黑暗社会里生活这么多年太委屈你拉，全国人民给你道歉）。这块帽子怎么扣的和大家分享一下，里面有个细节，姚医生说了我国的传染病防治法是80年代，确实是89年的，但是片子明明讲了非典，对于非典之后04年的防治法修正案是只字不提，修正案对于之后的传染病防治有了很大规范和程度上便利，所以能写出这样桥段水平实在有限。

讲第二个点，张冠李戴，这波普通人自我抗争反歧视的法案，和基层法律人和法院，还有数以千万的患者抗争的胜利完全被你一个报道盖过去了？连原作也是基于案例去写的，你这艺术加工变成了写写字，玩会间谍游戏，做点小调查，就成了掰动整个社会歧视的大手？这样的文章能站得住脚？难道是神笔马良？私以为自我高潮习惯了最后守不住手了，才至于此。

最后，既然喜欢蹭药神的热度，那以上也是基于药神来讲，只能说是依托彻底的答辩，但是如果是和其他青春烂俗片比那确实还是有几个小土包高度的，虽然依旧是答辩。