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小有名气的15岁平面模特满月夏芽(小松菜奈 饰)不得不跟随父母回到老家,帮助年迈的爷爷打理旅店。美丽的女孩很快结识了新朋友,同时也认识了那个周身闪着白色光芒的长谷川航一朗(菅田将晖 饰)。阿航是当地神主一族的孩子,但是他无拘无束,经常干一些出格的事。他时不时戏耍夏芽,而夏芽则对这个坏男孩颇有好感。在阿航的鼓励下,女孩重拾信心,继续自己的艺能事业。在某个祭典之夜,一桩意外降临在少男少女的头上。失落的夏芽和阿航分手,阿航则堕落成街头混混。在此期间,两人的同学大友胜利(重冈大毅 饰)鼓舞着夏芽,两人越走越近……
本片根据ジョージ朝倉发表在《别册Friend》(讲谈社)上的同名漫画改编。
很难以置信啊,我居然这么喜欢这部电影
更何况我看的是最早出来的480p的呢
为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢?近几年少女漫改层出不穷,都是新生代俳优若手主演,可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子,再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了,关注日本市场的都会知道的。
认识nana是因为《渴望》,很喜欢中岛哲也的拍摄手法,所以几乎每一部作品都看了,却唯独这部《渴望》,整整看了六遍,才真正看到了结束,前五遍都是不超过半小时就关掉了。可以说这部是nana的成名作,厌世的眼神非常吸引人,让观众完全离不开注视的目光。之后为了观众缘和拓宽市场,接演了几部我个人挺不喜欢的电影,师生恋和三角恋的校园爱情漫改,都不一一点评了。这次的《溺水小刀》,原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态,结果却意外让我欣喜。漫画原作时间跨度很大,也很让人心疼,幸好最后是he。虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局,但我相信他们总会重逢的,所以一定是美好的结局。
再来聊聊我很喜欢的苏打!其实很早就认识苏打了,多早了呢?或许五六年了吧,但正式入日圈到正式了解苏打,却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。这个红头发的小哥很是惹人注意啊!采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子,然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗!对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊!又翘又高又挺!精致却又不女性化!实在是太好看了,简直就是完美的侧颜。再之后注意到他就不单单是鼻子了,是在釜山电影节,他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上,这个家伙实在太有个性了,穿着紫色的西装,又染回了红头发(因为《暗杀2》回去就要开机了),最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。全世界的媒体面前,奇葩的色彩搭配和装束打扮!慵懒又日系还不失自己的风格!这是什么样一个人呀,也不是大红大火的老牌俳优,一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳!马上开始补他的剧,《民王》《问题餐厅》,各种多拉马和电影补了个遍后,在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。然而很生气啊,十元在国内是小网红,很多人冲着十元看的剧,都在说男主这么丑为什么会一见钟情。我真的很气愤,你们只能看到男主的一张面皮吗?你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗?整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅,中古系潮男,少见了啊……不过,我也知道,这一年的苏打,是飞跃的一年,演了很多的作品,在去年到今年,会慢慢慢慢呈现在大家眼前。包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。至今没找到苏打的点的人,相信我,好好去看看他的作品和演技,在新生代,真的很不错的!衣品也是一级棒!尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。私生活的苏打,简直是迷人到想要抱回家啊!悄悄说一句他还会自己做衣服呢!
两位主演都算是介绍了一遍,因为都是我喜欢的,所以这部片子从最开始我就有些期待。开头的双马尾nana,白发的苏打,慵懒随性的少年少女,很符合这俩人的感觉。可能因为我看的是画质最差的版本,可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢,配合长镜头和风景特写,这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典,我完全找不出任何尴尬违和的点,一口气便看完了这部剧。剧情跨度从初中到女主拿奖,也大概有十年左右了吧,比原作漫画好了太多太多。剧中的角色性格很鲜明,也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。情节反转也有好几处,虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。最后用女主的视频作故事的结局,并让女主幻想出男主,两人肆意的在海边公路上飞驰,大笑着玩着接词游戏,明明不是悲剧却又很想哭,明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。大概这才是真正的青春吧……
日本的纯爱电影,真的很有一套,题材,风格,校园,青春,制服,少男少女,不良,乖乖女,懵懂又青涩。加上强大的滤镜和bgm,我想我哪怕是到了老阿姨的年龄,也会被这样的青春片所打动。
上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》,算是中生代的作品。当下日本后起之秀这么多,作品也这么多,却总是缺失了一股力量,希望这部影片之后,能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画,不论少女漫热血漫,都希望有好的改编,而不是一味的为了营销和收益。
本文纯属个人感受,并无针对性攻击的倾向。剧透严重,谬误颇多,不当之处请多包涵。
距离看完电影已经八个小时,我决定借着记忆写一下我所知道的山户结希。
海,自行车,桥,森林,以教室为中心的学校,制服,奔跑,强奸,男性凝视,平淡的家庭,艺能人与普通人。以上是一些构成漫改电影《溺水小刀》的重要元素,也是山户结希在《热情花招》(同为漫改电影)中使用的元素。这两部如此相似的电影,描述的都是懵懂的少女在刻骨的恋爱中遭遇伤害,也由此思考、成长的故事。从少女不知事的恋爱开始,到她的“自我解放”(然而并没有)为止,是脚本所限定的时间。
先看几个重要的人物。阿航,少女的恋人,彼时她所缺失、所欲望的;摄影师,一般意义下的男性凝视;民族学家,暴力意义下的男性凝视;夏菜,此电影的叙事中心。
阿航,神秘的、野性的自由人,可以轻蔑地看不起夏菜;而夏菜也会不服气,试图赢过阿航。阿航自由、自信的感觉是演艺圈的夏菜所缺失的,有一个细节是她初到乡下时,爷爷夸她“漂亮”但她摇头否认。而”这片土地自古以来的守护者“阿航,也不曾被反抗过。所以双方互相对应了彼此的缺失,是彼此欲望的实体化,他们自然而然地相爱。
摄影师是被社会所推崇的名人,他急迫地进入夏菜的世界,希望给她拍写真集。可他的取材却是夏菜在追逐阿航不成后躺在林中、掩面说出心声的画面。于是少女的一切,物质和精神,都被消费和使用了。甚至于后来,在夏菜被强奸的风头过去之后,他又想利用她的人气拍以强奸为内容的电影,被拒绝后说出了那句“你本来不就这么变态吗!”他的潜台词应该是:女人不可以拥有欲望,只能满足男人的欲望,否则就是”变态“。此处藏有导演的一个锋芒。
民族学家两次趁节日强奸夏菜,是一个“御宅族”、”痴汉“的形象。令人印象深刻的台词有“你和他kiss了吧”,“我会给你幸福”,“从你出道开始我就注意你”,“不是你想象的那样”,“我们真正的合二为一”。病态的自恋的爱,把无法控制的自我理想投射到真实的主体之上,使他不停地企图物质占有那个理想,却不关心他所欲望的主体——夏菜。在他第二次强奸夏菜被阿航阻止的时候,他意识到无法占有她,但由于无法抑制那种病态的爱而自杀。值得注意的是,强奸在山户结希的少女电影中多次出现。
夏菜是一个可爱的少女(小松菜奈很美!),她直接言说她所感受的,表达她的不服输、困惑与爱。《热情花招》中的成田初也是这样,但这在现实中非常反常。不过导演缘何钟爱此类女主角,我不太清楚。
在我的粗暴推断中,海和森林都是解放之地,桥是心灵交通之地,奔跑是求爱的趋向。相爱的开端是夏菜奔向阿航,阿航又追逐夏菜。强奸事发后,夏菜追上阿航,导演借夏菜之口言说她的爱,激动人心的自白。(同样的手法在《热情花招》中被使用。)少女主动提出性要求,然后一直闪回他们在森林和海相遇的画面,伴随着喘息。也就是在这里,在性行为之后,悲剧性的一幕发生了。
阿航:“这是最后一次了。”
夏菜:“做这件事吗?”
阿航:“我们不要再见面了。”
可阿航给出了一个及其烂俗庸俗的解释——他不能帮助夏菜做什么,所以要她上京过“闪闪发光”的生活。之前双方发生冲突的理由也是如此,或许少女故事无法摆脱这些戏码?并且我不懂为什么要构建另一个男角色大友,夏菜和他的关系又有何必要呢。
结尾更是烂的要命,夏菜像是变成了追忆她的盖茨比的戴茜。这令我感到恶心,她和那个摄影师在一起,莫非还是拍了被强奸的戏码?那么她获得解放了吗?如若她陷入荒唐的社会之中,又怎么能和阿航一起快意地飞驰呢?山户老师真的是哲学系毕业的吗?
我实在搞不懂,马上逃离了座位。
虽然脚本烂的一比,但山户监督在影像技术上比较前卫,经常有亮眼的处理,比如水下的气泡,几处闪回、蒙太奇,夏菜被第二次强奸时梦境与现实的交互,宗教学家自杀时烟花绽放的呼应。可惜的是,虽然我感觉很有意思,但被很多观众喷为“剪得稀碎”。
值得说的还有配乐。听到第一首配乐,我脑子里马上就出现了四个字:大森靖子,就开始爱了。整个电影的配乐先是轻松惬意的民谣吉他,象征无忧的青春恋爱;中段转为带有吉他失真的shoegaze, rock音乐,呼应夏菜被强奸的悲剧性;最后则基本都是重复的快节奏钢琴,只能理解为导演意义下的解放吧(这也叫解放?)。我加一颗沉重的星在配乐上。
至于“女性主义导演”山户结希,我只能理解为妥协,这是她未完成的表达。
那就给她找一个不会写脚本的理由吧。
风景和画面都挺好,情节很不满意,还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗,另外世界观的架构也不太行,这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐,青春式的日系少年风,最好拍成动漫,不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白,以至于电影流露出一种自我感动。我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中,完全浪费了影片呈现的意境。同时在互生情愫的两人关系中,夏芽是很明显的有种“迎合”姿态,阿航的塑造是种典型的“男性凝视”,这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关,并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作,虽然并不想以道德评价来打分,但我实在看着恼火。 我无法代入他们是“中学生”的身份,而且影片的受众也很值得反思,拍给谁看,意图表现什么。如果导演、编剧预设的观众也是中学生,那可能会很有“表现力”,但是这种不适合会让我很反感。
还有神明以及小岛的节日仪式,习惯了一种动漫风,我看着就感觉跳脱。电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的,有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。就流露出一种,你走了,就走了,在这就永远在这的感觉,对比而言,云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。
最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图,大海,岩石,蓝天,白云,阴天这些打五分。
十几岁时,我们都以为自己知晓一切、拥有一切,是这个世界上独一无二的存在,每一个开心与落泪的瞬间,都是重要到地震程度的事。暗恋着班里成绩最优异的男生,和他分享同一个木凳、借口风寒在运动场穿上他的校服外套是不可多得的美妙,总觉得自己会成为了不起的大人,会去往更大的城市,成为闪闪发光的自己。
留着银色头发、将来会成为浮云镇火节领头的阿航,上过东京杂志封面、黑色长发耳垂挂着粉色配饰的夏芽,在旁人眼里一看就很登对。他们和所有少女漫画一样,理所当然的相遇、恋爱。夏芽穿着黑色长裙在郁闭的森林中拍写真,阿航现身,男生像猴子一样闪避,女生像鹿一般跳跃,追到力竭,躺倒在地;后来夏芽拿着拍好的写真,有些害羞想传递给男生,这次她跑,阿航追。恋人啊,竭尽全力地奔跑,好像才能挥散掉郁积在心中,就快要遮掩不住的爱意。夏芽穿着浅蓝色无袖连衣裙,站在阿航的自行车后,大喊:“岩石”“大海”,这一刻,好像山川与海凭喜好更替,阴天也会为我心中的无限喜悦放晴,在我们看来世上还有什么不可能呢。
可是为什么,阿航没能打倒甚至杀死那个差点侵犯夏芽的男人呢?两人在后来一千次的回想,银色头发的神明大人为什么会失灵。仿佛一夜之间飞龙在天的男人坠落在肮脏的泥土里,变成了一只无眼的土龙。阿航变成穿着花衬衫、不学无术的混混,他对夏芽说:“放过我吧。”他无法再面对夏芽,她期待的脸提醒着一败涂地的自己。阿航的世界是深邃的蓝色,夏芽愿意选择沉沦,但是阿航不让。
再次遇见施暴的男人,这一次阿航早已积蓄力量,足以打倒他。面对男人自杀的变故,可能会伴随夏芽一生的丑闻,阿航带着金色的狐狸面具,站出来成为神明,他愿意背负诅咒,守护夏芽星光熠熠的一生。
到了结尾,夏芽拍完电影,成为炙手可热的影坛新人,阿航留在小镇,埋葬黑暗阴影。虽然没能相拥在一起,但我却重拾对神明的信仰,我的神,我的爱人。
遗憾的是,我们必须像《超人汉考克》一样,捂着被现实炮火炸得七零八碎,还在流血的心,一边狼狈地坠落,一边背对着彼此向前飞,我在前进的虚影中,看见了你。而你呢,你一直一直都在默默守护我呀。
极端的故事总是惹人怜爱,喜欢这个故事是出于中年人的嫉妒吧,生死也要在一起的誓言,是什么时候被谁丢弃了呢?现在信奉的真理,是说分手就会永远分开。哪一种好些呢?纠缠至死的命运还是普普通通、浮肿的身躯。生长激素开始分泌,头脑逐渐冷静,出厂成为机器,嵌入工具理性之中。死命抓着镜子,追问周身闪烁的神秘光亮飞去了哪里,真的好想好想回到小时候。
前半部,国中时代的拍摄和剪辑简直一塌糊涂,如果不是知道若干年后在real life,苏打和小松菜奈真的结婚了,那段故事里的相遇,追逐,莫名其妙的留意,相处,或者没有相处,都让人觉得,除了青春的画面,原来一无所有啊。即使有些极端,所谓“向死而生”,也依然不是什么灵魂的吸引啊,只是无聊而已吧。 进入高中时代,故事的交代才因为男二的正常而清晰易懂起来。关西jr不好么,这是一个再标准不过的备胎设定,但如果我是夏芽,我不会对那个使劲唱着“我攒够了钱,要在东京养头牛”的男孩说no。 但这是命运,如果这种祭点,神明,大山,秘境之海,森林古杉的设定放在漫画里,放在小说里,特别是后者,我会拥抱接受。但青春电影,配乐又是indie感满满的少女rock,违和感太强烈了。 事件的最尾声,这种虚实交叉,如梦似幻的设定我是很喜欢的,所谓意识流,但在这里,如果那段舞不是苏打跳的,我真不知道它渲染的氛围到底能让人忍到何时。 可画风一转,夏芽获奖电影里两人在机车上驰骋的虚幻画面又那么肆意,那么美好,那么轰轰烈烈地用你来我往的单词填补了所有的荷尔蒙,回忆和爱情,天哪,太好哭了。 这就是一个没有看过漫画原著的人的纯粹的观影体验。很撕裂和不稳定的剪辑和呈现,算是救回来了,导演多少得好好感谢两位主角。 菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。
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在日复一日波澜不惊的庸常青春里,有些人是阴影,但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有,除了你。
十五岁,“我喜欢的人应该是闪闪发光的”,当时年少衣衫薄,喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗,你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明,只要你在前方,我就能继续走下去。
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧,可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的,海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ,你无法反驳,只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事,扼杀恶灵,封存爱恋。阴天,晴天,太阳,月亮,黑色,白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力,愿我的神明常驻此地,眼里有我。
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山,全都是阿航的,我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼,尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗!
剧情有点乱,表达方式有点莫名其妙,不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼,在《溺水的小刀》里缝逼。
姑娘们啊,愿皱纹慢爬在你脸上的前夜,疯狂的爱上一次,不求永恒,不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候,看到穿着校服的青春,包裹着最纯真最残酷的爱的时候,只是莞尔一笑。
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
野性的少年,莫名其妙的追逐,水中嬉戏,舔你的脸,然后为你杀人。现代猿人青春故事。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来,再加上一段不明所谓的BGM,这就是她电影的风格的话,那么如果她能少糟蹋一些剧本,我就要说声谢谢。
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特,蘇打不一樣,蘇打演出來就是神經系美少男,病態氣質与生俱来,確實非他不可。
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打,举着火把的苏打,在森林里穿梭的苏打,自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光,海面的水光,夜里的火光一样,绮丽闪闪发亮
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。